Жюри в наших конкурсах

Елена Гуреева
Бескомпромиссное Ч/Б
Елена закончила Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого на отделении станковая живопись в 2019 году. Сразу после выпуска углубилась в графику, став постоянной участницей выставок. Ее работы хранятся в музейном фонде России и в частных коллекциях.
С 2024 года Елена является членом «Союза Художников России».
Так же занимается художественной росписью фасадов и интерьеров
Зоя Абросимова
Лицо на стене
Профессиональный художник-живописец, студентка Санкт-Петербургской академии художеств им. И.Е. Репина.
Работает в различных техниках отечественной академической школы, преимущественно в живописи. Любимыми жанрами называет пейзаж и портрет.
Многократная участница выставок в Союзе Художников Санкт-Петербурга.
Так же участвовала в выставке «Культурный код: портреты России», подготовленной членами комиссии по работе с молодыми художниками СПбСХ. Работы есть в частных коллекциях
Алиса Семенова
Лицо на стене
Художник-живописец, выпускница Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина.
С 2018 года участник выставок в Санкт-Петербургском союзе художников, Новой Третьяковской галерее, музее современного искусства «Эрарта» и других.
2023 г. - мастер-классы в Пекине и Ханчжоу, Китай.
2024 г. - преподаватель подготовительных курсов, г. Нанкин, Китай.
Работы хранятся в фонде Академии Художеств, а также находятся в частных коллекциях в Москве, Санкт-Петербурге, других городах России и зарубежом: в Италии, США, Нидерландах, Малайзии и Китае
Дарья Соболева
Лицо на стене
Дарья закончила Московский Академический Художественный лицей (МАХЛ РАХ) в 2007 году. Высшее художественное образование получила в Российской Академии Живописи Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова (2018 год), член МОООСХ.
Более 10 лет занимается классическим портретом, владеет техникой живописи — гризайль, модифицировала технику в свою более современную. Главной задачей портрета видит передачу одухотворенности образа, внешнего сходства и психологического состояния, характерного для портретируемого.
Картины находятся в частных коллекциях России и за рубежом.
В 2018 году заняла I место в международном конкурсе «Арт-портрет» в номинации: религиозные мотивы в портрете. В 2023 году стала одним из двух обладателей Приза ГБУ «МДН» VIII Московского конкурса-пленэра «Старая Москва». В том же 2023 году получила золотую медаль первого Чемпионата России по классической портретной живописи
Наталья Лобачева
Лицо на стене
Художник универсал и преподаватель, живет в городе Ахтубинск, Астраханской области. Состоит в Союзе Акварелистов России и Международном союзе педагогов художников.
Работает в различных техниках, придерживается академической, классической школы. Наиболее любимым жанром называет пейзаж и портрет.
Многократная участница многочисленных выставок и конкурсов. Участница V Международной Биеннале Современная Акварель (г. Алушта).
В Государственном Музей Востока, Северо-Кавказском филиале, находятся 4 работы для постоянного хранения и экспозиционной деятельности. Также ее работы есть в частных коллекциях
Анна Андреева
Лицо на стене
Художник-акварелист. Член Союза акварелистов России. Участник и призер множества выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных коллекциях в России, Израиле, США и Канаде.
Основное творческое направление: портрет.
«Мне очень нравится изучать лица людей, ловить смену их настроения и эмоций. Красота каждого человека — в индивидуальности. Люди прекрасны и многогранны. Моя задача передать свое впечатление от человека, свой восторг»
Марк Сапсаев
Лицо на стене
Художник, дважды в топ-100 портретистов мира по версии американской ассоциации портретистов (PSA)
Денис Неместо
Лицо на стене
Фотограф-портретист из Санкт-Петербурга. Более 10 лет рассказывает в фотографиях о самых разных людях. Окончил курс документальной фотографии Александра Астафьева на «ФотоФакультете» и «ФотоДепартамент» по курсу Яны Романовой. Работал фотокорреспондентом и стрингером, участвовал в коллективных выставках и биеннале. Избранные работы хранятся в архиве Русского музея. Сотрудничал с ТЮЗ им. Брянцева, снимал портреты актеров, режиссеров и музыкантов, врачей, спортсменов и сотрудников оборонных предприятий.
«Вся моя работа, всё, что я делаю как фотограф, — о моём восхищении людьми, прекрасными даже в своём несовершенстве»
Александр Субботин
Лицо на стене
Профессиональный художник-педагог, член Союза дизайнеров России, выпускник Санкт-Петербургской академии художеств им. И.Е. Репина.
Работает в различных техниках отечественной академической школы. Преимущественно в графике. Любимыми жанрами считает городской пейзаж, портрет (рисунок гипсовой головы), интерьер и натюрморт.
Многогранный участник международных и всероссийских выставок. Работы есть в частных коллекциях и в фонде Академии художеств
Анна Аксёнова
Анималистика: это любовь II
Художник-график. Живет и работает в Санкт-Петербурге. В 2024 окончила Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна (СПбГУПТД) по специальности «Станковая графика» (художник-график).
С 2019 — 2022 сотрудничала с писателями и блогерами как художник-иллюстратор. С 2022 сменила вектор на развитие персональных проектов и выставок, работу с галереями и брендами одежды. Участник групповых выставок, арт-проектов и фестивалей.
Для работ Анны характерны игра линии и пятна, высокая детализация, эксперименты с материалами и техниками. Работает с живописью, графикой и иллюстрацией. Работы художницы находятся в частных коллекциях в городах России, Канады, Германии и Латвии
Екатерина Парукова
Анималистика: это любовь II
Профессиональный художник, основным направлением для которой стал анималистический жанр в изобразительном искусстве. Работает в многослойной технике масляной живописи. Почетный член Международной академии современных искусств. Член Профессионального союза художников России. Член Евразийского художественного союза секции «Классическая живопись». Многократный лауреат и победитель международных художественных конкурсов-выставок, таких как Art.Excellence.Awards, Into the Wild, ALL Animal, Animal Kingdom и других, посвященных миру дикой природы. Анималистическая живопись Екатерины забрала гран-при в Международном конкурсе художественных грантов от Art Show International Gallery (США)

Андрей Блиок
Больше красного II
Главный редактор Межгосударственного информационно-аналитического журнала о культуре и искусстве государств-участников СНГ «СОДРУЖЕСТВО ИСКУССТВ». Ответственный секретарь Координационного Совета творческих Союзов Санкт-Петербурга, заместитель председателя правления Российского творческого союза работников культуры по работе с государствами-участниками СНГ.
Академик Российской Академии художеств, академик Королевской Академии Святого Амвросия Мученика (Италия), академик Межконтинентальной университетской ассоциации (Португалия), академик Академии художеств Республики Казахстан, академик Арктической Академии Наук, член Санкт-Петербургского Союза художников,
член Ассоциации искусствоведов (АИС), член Союза художников Грузии, член Союза художников ЮНЕСКО
Полина Шклярук
Больше красного II
Полина окончила Институт искусств и дизайна Удмуртского государственного университета по специальности художник декоративно-прикладного искусства. Много лет преподавала в школе искусств, будучи членом Международного союза педагогов-художников. Кроме живописи и графики, создает работы в технике перегородчатой эмали, преподавала курс «Художественный металл» в университете. Участвует в местных и всероссийских выставках.
«В последнее время меня все больше увлекает графика, интересно работать в ограниченной цветовой палитре, создавать ритм из линий, пятен, узоров»
Михаил Рыбаков
Больше красного II
Михаил родился в Москве в 1984 году. Создает картины маслом с 2019 года.
Участник совместных выставок в столице и в других городах.
В творчестве художник не преследует цель самовыражения или смыслотворчества. Основное для него — исследование свойств цвета и материала. Его пейзажи никогда не пишутся с натуры, отсюда их ирреальность и романтичность. Пространство, наполненное всеобъемлющей простотой — основное содержание картин Михаила. Истоки его стиля лежат в наследии великих пейзажистов XIX века: И. Левитана, А. Саврасова, К. Моне, А. Куинджи
Наталья Аминова
Больше красного II
Cамобытный художник-иллюстратор, Наталья по образованию графический дизайнер, мама двоих дочерей, для которых и начинала писать свои первые работы на тему детских сказок.
Некоторое время жила во Франции в городе Гренобль, где работала в творческой мастерской и выставлялась с другими художниками на коллективных выставках в 2005-2006 гг.
С 2008 по 2010 годы жила с семьёй и работала в Баку. На данный момент проживает в России.
Работы Натальи узнаваемы, у художницы сформировался персональный стиль, даже если она экспериментирует с формой, текстурой и материалами, то остаётся верна своим идеям и внутреннему миру.
Финалист конкурса «Открытая Евразия 2020», член Союза Русских Художников, участник многих международных конкурсов. Работы публикуются в книгах современных авторов
Алексей Сорокин
Больше красного II
Алексей с отличием окончил Московский Педагогический Государственный университет, художественно-графический факультет по специализации «Изобразительное искусство».
C 1998 года — был членом творческого союза художников России. В данный момент союз распался.
С 2003 года — членство в секции живописи Евразийского художественного союза.
Участник многих российских и международных выставок.
Профессионально занимается дизайном. Параллельно рисует, создает живопись и графику, преимущественно в технике акварели. Полюбил этот материал за возможность передать тончайшие нюансы настроения
Дмитрий Поддубный
Больше красного II
«Главное в моих работах это уловить силу момента! Отойти от шаблона, передать остроту и выразительность образа с помощью цвета или линий, - пишет Дмитрий. - Именно линия стоит у истоков создания всех самых гениальных шедевров в изобразительном искусстве. Она и до сих пор остаётся одним из самых простых и самых сложных способов выражения мысли художника.
Вдохновляясь японскими гравюрами и импрессионистами, стараюсь переосмыслить их творческий путь и внести в работы лёгкость цвета, линейность и чёткость вымеренных деталей ксилографии.
Для меня важно создать ощущение полной эмпатии, чтобы зритель смог прочувствовать все моменты переживаний при создании работы, пропустить через себя и увидеть Мир моими глазами. Дать пищу для размышлений, вызвать эмоции, пусть и не всегда положительные. Создавать такие работы, чтобы они были на грани понимания»
Darta
Больше красного II
• Президентский стипендиат, блоггер. Ведет подкаст, ютуб-канал, соцсети. Техники: акварель, лаковая миниатюрная живопись, масляная, темперная живопись, графика. Начальное, среднее и академическое художественные образования.
• Член союза акварелистов России
• Амбассадор международного бренда Belka brush, а также российского art lifehack
• несколько сотен ее работ находятся в частных коллекциях, в т.ч. за рубежом: в Латвии, в Калифорнии, в Польше
• работы хранятся в фонде ЦПКиО, а также в фонде и на выставке курсов академии Репина
Ольга Симонова
Больше красного II
Профессиональный художник. Член ТСХР. Участвует в выставках и конкурсах, в том числе международных с 1986 года. Преподает. Картины находятся в частных коллекциях России и в 14 странах по всему миру
Анастасия Ярыгина
Больше красного II
Художник-живописец. Анастасия создает произведения в традиционной технике: масло, гуашь, акварель.
Образование:
— 2002, 2-я ДХШ
— 2012, СХУ им.Петрова-Водкина
— 2018, РАЖВиЗ И.Глазунова
— 2018-2023, преподаватель в СХУ им.Петрова-Водкина
Участник и победитель выставок в СПб, МСК, Самаре. Произведения находятся в частных собраниях России и США
Анна Катухина
Больше красного II
Московский художник, преподаватель, член Союза художников России с 2019 года. Окончила художественно-графический факультет МПГУ в 2012 году. Участник арт-группы «Сезон»
Анастасия Нагирная
Больше красного II
Художник-иллюстратор. Открыла в себе художника в 28 лет. Училась академическому рисунку у преподавателей из МГХПА им С.Г. Строганова, акварели и пастели — в школах С. Андрияки и В. Калачевой, диатипии масляной пастелью — у Ю. Апиной, иллюстрации — у Э. Эллис, В. Семыкиной, О. Батуриной, и др.
В 2021 году пришла в книжную иллюстрацию. Проиллюстрировала более десяти книг, создала несколько серий открыток и календарей, а также колоду метафорических карт «Ключи души».
Трижды победитель Международного конкурса «Образ книги» (2022, 2024); участник Международного независимого фестиваля книжной иллюстрации и визуальной литературы «МОРС» (2024); победитель иллюстраторского конкурса от издательства «Лимонад» (2024); победитель конкурса новогодних открыток журнала «Seasons» совместно с посольством Финляндии (2021), победитель конкурса «Больше красного» (2023).
Постоянный участник выставок Ассоциации художников-географов. В 2020 г. состоялась персональная выставка в Калининграде, в 2024 г. — в Москве
Надежда Воронцова
Больше синего II
Надежда работает на стыке различных графических печатных техник и направлений в живописи. Ставит в основу своего творчества эстетику академического рисунка. Быстрые зарисовки находят своё отражение не только на бумаге, но и в холстах.
Выпускница академии художеств имени И.Е. Репина, рисунки которой можно встретить как в учебных пособиях, так и на страницах глянцевых журналов.
Дважды награждена медалью за первое место в конкурсе «Лучшие наброски и зарисовки» от Академии Художеств им. И.Е. Репина.
С 2019 года является автором международного проекта по наброскам #скетчинадин, а полтысячи её работ находятся в частных коллекциях по всему миру
Алёна Дергилёва
Больше синего II
Родилась в Москве (01.01.1952), в семье художников. Она участник многих персональных московских, российских и международных художественных выставок, член МСХ, СХР. В 2024 стала академиком Российской Академии Художеств.
Образ Москвы занимает особое место в творчестве Е. И. Дергилёвой. Город изображается в офорте, литографии, рисунке и акварели. Последние 25 лет посвящены работе над серией больших акварелей «Нарисованная Москва». Всего в серии уже более 250 работ. Их можно увидеть в нескольких книгах на календарях и открытках.
Избранные книги с текстами и иллюстрациями Алены: «Москва: место встречи» от изд. АСТ, «Нарисованная Москва» 1е и 2е издание, «Нарисованный Зарайск». Иллюстрации и оформление к книгам от изд.-ва «Ламартис». Ее картины находятся в Гос. Третьяковской галерее, Гос. Историческом музее, Музеях Московского Кремля, Российской академии художеств, Музее истории Москвы, Красноярском отделении академии художеств, Музее Л. Н. Толстого на Пречистенке, Министерстве культуры России
Светлана Румак
Больше синего II
Профессиональный художник, живописец, член Союза художников России с 2001 года.
Участвовала более чем в 300 выставках в России и за рубежом, в т.ч. 11 персональных и более 15 международных.
Работы Светланы находятся в частных коллекциях более чем в 30 странах.
С 2006 года Светлана разработала 15 техник живописи и смешанной техники на основе акрила. С 2013 года провела более 100 живых мастер-классов в России и других странах, а в 2018 году создала международную онлайн-школу для художников.
Светлана проиллюстрировала две книги Льюиса Кэрролла для издательства «Арбор» (Москва): «Алиса в стране чудес» (2009), «Алиса в зазеркалье» (2011). Книги получили высокую оценку коллекционеров из разных стран и несколько раз переиздавались на русском языке
Алла Полковниченко
Больше синего II
Художник-живописец. Член-корреспондент РАХ, член СХР, МСХ, ТСХР. Участник международных и всероссийских пленэров. Участник более 250 выставок: всероссийских, групповых, персональных и за рубежом. Произведения художника находятся в Калужском музее изобразительных искусств, Серпуховском художественно-историческом музее, Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых, Севастопольском художественном музее им. М. П. Крошицкого, Липецком областном художественном музее, Новокузнецком художественном музее, картинной галерее «Дом Озерова», Народном музее метрополитена, Народной картинной галерее поселка Солнечный и в частных собраниях
Марина Собинова
Больше синего II
Художник-живописец. Родилась в Сибири, живет и работает в Санкт-Петербурге. Окончила Сибирский федеральный университет по специальности «Архитектура и Дизайн». Любимые жанры — городской пейзаж, ботанические зарисовки. Также пишет работы, которые не вписываются в рамки традиционных жанров. Предпочитает работать в масляной пастозной технике мастихином. Активно участвует в художественной жизни. Участница многочисленных выставок в Санкт-Петербурге и Москве
Андрей Жилов
Больше синего II
Художник-пейзажист, г. Арзамас
Учился в художественной школе имени Ступина, г. Арзамас. В дальнейшем натура и копирование, под наставничеством Александра Ивановича Сегина, стали главными учителями в живописи.
Член Творческого союза художников России с 2016 г. Участник городских и международных выставок с 2015 г.
Победитель «Российской недели искусств. Весна 2017» и лауреат «Российской премии искусств 2021».
Картины находятся в частных собраниях России, Канады, Израиля, Китая, Греции, США, Казахстана.
Даниил Кудряшов
Больше синего II
Родился в 2000 году, живет и работает в Москве. Получил образование в МГХПА имени С. Г. Строганова.
Метод работы Даниила сочетает в себе подходы художника и дизайнера. Почти каждая его картина начинается с мудборда и коллажа.
В картинах изображает образы, которые знакомы каждому россиянину. Через призму простых пацанов, пугающих ментов, любимых панелек, березок и прочих привычных повседневных образов автор исследует, как рассуждения гигантов мысли преломляются в жизни простых людей, в чем измеряется счастье, что такое русская идея и другие глобальные вопросы
Олеся Федоренко
Больше синего II
Олеся закончила художественно-промышленную академию им. А.Л.Штиглица, кафедру графики в 2011 году.
«С тех пор не бросаю рисовать и искать новое и интересное в графических техниках. Любимые — масляная и сухая пастель, сухой материал, гуашь. Работаю с натуры, вдохновляюсь жизнью, городом, людьми»
Алла Свитина
На открытом воздухе II
Преподаватель отдела дополнительного образования СПГХПА им. А.Л. Штиглица. Преподает живопись.
Работает в различных живописных техниках, любит гуашь, акварель, печатную графику. Участник неформального творческого объединения «Свободные пленэрщики».
Участник международных пленэров, а также выставок СПб СХ
Михаил Евлаков
На открытом воздухе II
Преподаватель, график, живописец из Санкт-Петербурга. Окончил СПГХПА им. А. Л. Штиглица, факультет монументально-декоративного искусства, по направлению «Художественная обработка металла» (2017). Участник и один из основателей неформального товарищеского объединения «Свободные пленэрщики». Любимая форма творчества — пленэрная живопись. Пишет с натуры в самых разных местах, начиная от вида из окна, заканчивая далекими поездками на Урал, Алтай, Кавказ. Наиболее излюбленное место для пленэра — Архангельская область.
«Больше всего в этюдах ценю смелость и бесстрашие. Импровизация — главный метод в творческом процессе»
Сергей Мяутов
На открытом воздухе II
Художник-живописец, график, преподаватель.
Родился и работает в Санкт-Петербурге. Окончил РГПУ им. Герцена, факультет изобразительного искусства.
Начал творческий путь от граффити, но со временем перешел в более традиционные формы. Занимался ч/б линогравюрой, цифровой иллюстрацией, сейчас предпочтение отдает пейзажному жанру и масляной технике. Много работает пленэрным способом, перемещаясь по Северо-Западу России и фиксируя наблюдаемую натуру через свои ощущения. Любимая натурная локация – Русский Север. Волонтер фонда «Вереница», участник реставрационных экспедиций
Елизавета Пугачева
На высоте
Художник-живописец, член СРХ. Работает на стыке жанров наивное искусство и концептуальный реализм.
Основными творческими приемами художника стали работа с разными свойствами краски, слоями и отражением. За 8 лет карьеры было написано более 600 картин, которые находятся в частных коллекциях в таких странах, как Италия, Испания, Франция, Германия, США, Великобритания и др.
Виктория Забродина
На высоте
Арт-фотограф, член Союза фотохудожников России, FIAP (Международной федерации фотографического искусства), номинант и призер
международных конкурсов. Выставлялась в России, Италии, Болгарии, Японии. Работает над новым направлением в фотографии, соединяющим классический снимок, цифровую живопись и коллажирование. Работает с фотографией как с «цифровым» холстом,
способным впитать в себя идеи прошлого и при помощи современных технологий создать новое, симбиотическое изображение, базирующееся на
классических знаниях о гармонии композиции, цвета и формы

Анна Михайлова
На открытом воздухе II
Член Союза Художников Санкт-Петербурга и Общества Акварелистов Санкт-Петербурга, преподаватель программы «Юный художник» (пленэрная практика для учеников художественных школ).
Основная тема в ее творчестве — пейзажи Севера России. Имея большой опыт путешествий, походов и пленэрных поездок, с 2014 года Анна организует пленэры для художников в Карелии и Мурманской области. В 2015-2017 гг Анна неоднократно приезжала на Шпицберген для создания большой серии работ, посвященных Арктике.
Еще одно направление работы — иллюстрация детских книг
Евгений Ячный
Женский образ в искусстве II
Художник из северной столицы. Окончил с красным дипломом Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха. Окончил с отличием Санкт-Петербургский государственный Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. С 2017 года преподаватель рисунка, живописи и композиции на факультете искусств в СПбГУ. С 2018 года преподаватель СПбГАИЖСА им. И.Е. Репина.
Член «Союза художников России».
Работы Евгения находятся в частных коллекциях Китая и России
Любовь Титова
Женский образ в искусстве II
Художник акварелист. Родилась и живет в Москве. Окончила Московский архитектурный институт (МАрхИ).
Член Международной федерации акварелистов и Международного художественного фонда.
Участник и призер российских и международных выставок, фестивалей и конкурсов.
«Человек-творец — это счастливый человек, живущий в гармонии с самим собой. Когда я пишу акварель, мне хорошо. И если живопись доставляет мне столько радости, вполне возможно, что мои картины доставят радость кому-то еще, очень на это надеюсь…»
Ekaterina Alex
Женский образ в искусстве II
Художник-живописец, digital иллюстратор, председатель Творческого Союза Работников Культуры в сфере образования, основатель сети лицензированных художественных школ для детей и взрослых EART.
Работы Екатерины находятся в частных коллекциях в России, Нью-Йорке, Майами, Китае, Италии, а также в галерее Draint в Германии
Анна Лапуста
Женский образ в искусстве II
Профессиональный художник-живописец, преподаватель из Красноярска. Ведет активную выставочную деятельность, участник международных и всероссийских творческих выставок и проектов. Член Союза Художников России.
Работает в технике масляной живописи на холсте. Основное направление — изображение синтетического образа города и человека в нем
Тома Евтич
Женский образ в искусстве II
Искусствовед, окончила СПбГХПА им. Штиглица, работала в галерее русского искусства ХХ века KGallery.
В настоящее время развивается как художник, отдавая предпочтению печатной графике, сухой пастели и текстильному искусству, проводит мастер-классы по ткачеству, набойке по ткани, изготовлению масляных и темперных красок
Анастасия Мирре
Женский образ в искусстве II
Художник-живописец, исследующий душу человека и создающий на поверхности холста миры с глубоким философским смыслом.
Сложные и многослойные не только по смыслу, но и по технике картины в неповторимом авторском стиле демонстрируют необычное, метафизическое видение мира.
Наиболее часто в ее работах встречаются женские образы
Irina Uva
Женский образ в искусстве II
Фэшн иллюстратор. Член Союза Русских Художников и Европейского художественного союза.
Работает в цифровых и традиционных медиа.
Лауреат международной премии FIDA Fashion Drawing Awards (2023). Финалист международной премии Hiii brand (2022) и премии Women’s International Art Award (2023) в категории «Цифровое искусство». Победитель II премии всероссийского конкурса книжной иллюстрации от издательства «Веранда» (2023). Победитель II премии всероссийского конкурса Цифрового искусства и анимации (2023). Участник всероссийских и международных выставок.
Организатор и куратор международного арт-коммьюнити «We Draw Fashion & Beauty» («Мы рисуем моду и красоту»)
Екатерина Горбачёва
Женский образ в искусстве II
Междисциплинарный художник. В художественной практике использует разные медиумы: цифровую и ручную графику, скульптурную пластику, анимацию.
Получив образование в сфере изобразительного искусства, Екатерина работала графическим дизайнером в рекламных агентствах, но сотрудничество с печатными и онлайн-изданиями дало ей возможность сосредоточиться на авторской иллюстрации.
Совмещая работу над коммерческими и личными проектами, она начала экспериментировать с инструментами цифровой и ручной графики, а также принимать участие в выставочных проектах.
Екатерина исследует абстрактный экспрессионизм Нью-Йоркской школы 50-х годов и ведёт образовательный телеграм-канал «такая картина» о феномене абстракции в мире искусства
Ольга Качановская
Женский образ в искусстве II
Художник живописец, график, преподаватель. Обучалась в Московском Университете печати. Участник и дипломант международных и всероссийских выставок. Член Союза русских художников, Творческого объединения «Ирида», Содружества фактурных художников «Хамелеон».
За более чем 30 лет профессиональной деятельности успела поработать в разных направлениях — иллюстрация в СМИ, станковая живопись, изготовление авторских кукол.
Работы находятся в частных зарубежных и российских коллекциях
Наталья Сюзева
Женский образ в искусстве II
Член союза художников России. Работает в технике старых итальянских мастеров. Картины находятся в государственных музеях и коллекциях по всему миру
Ольга Смердова
Женский образ в искусстве II
Художник-педагог, руководитель изостудий в объединениях культурных центров Москвы ОКЦ ЦАО и ОКЦ ЮВАО, куратор выставочного проекта «Свобода контрастов» в ДК «Гайдаровец».
Основные направления деятельности в персональных художественных практиках — фигуративная живопись в традиционной технике холст/масло с элементами народных росписей; печатная графика — литография.
В области теории и истории искусств исследует анимационное кино

София Акимова
Странное искусство
Современный художник, резидент галереи «Триумф». Кроме того, работы Софии находятся в коллекции Музея Андеграунда (г. Екатеринбург).
Входит в список самых перспективных художников 2024 года, по мнению экспертов.
«Объектом моего исследования в искусстве является человек, его психологизм и социальные роли, взаимоотношения с обществом. Мне нравится наблюдать за людьми, подмечать оттенки настроения в зависимости от окружающей среды. В своей живописной практике я осознаю группу людей как цельный живой организм, который постоянно трансформируется вместе с личностями, наполняющими его. Мне интересен процесс изменения состояния человека внутри окружения и все те уникальные градации эмоций, которые рождаются в результате взаимодействия людей»
Филипп Рабачев
Странное искусство
Художник и наставник по направлению арт-фотографии.
Победитель международных грантов, участник выставок в Китае, Германии, Австрии.
Новатор и автор цифрового искусства
Mary Perkins
Странное искусство
Член Международной Академии современных Искусств.
Представитель современного направления в искусстве метамодерна/ попсюрреализма. Будучи мультидисциплинарным художником, совмещает новые медиа с классической живописью, обращаясь к теме
психологии и внутреннего ребенка.
Окончила Удмуртский государственный университет («концептуальная живопись и живописная композиция»).
Участница зарубежных и всероссийских выставок. Картины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом
Юлия Кузина
Странное искусство
Художник из Санкт-Петербурга. Член Профессионального союза художников России и Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства.
Юлия работает в стиле воображаемого реализма, пишет маслом на холсте. Участник множества выставок. Работы находятся в частных коллекциях в США, Канаде, Германии, Великобритании, Португалии, Тайване, Австралии и России
Маша Луч
Странное искусство
Концептуальный художник, чья практика включает проекты в разных медиумах: графика, скульптура, текстиль, digital и видео арт.
Имеет высшее образование по специальности дизайнер костюма и опыт работы в сфере визуального дизайна. Участник и призер международных выставок и конкурсов.
Основными темами работ являются маскировка, шифры и пасхалки. В работах она отдает предпочтение лаконичности, оставляя пространство для рефлексии зрителя.
Работы находятся в частных коллекциях в США, Финляндии, Армении и России. Сайт: https://mashaluch.com
Надежда Найденова
Странное искусство
Журналист, искусствовед, автор телеграм-канала «Я люблю музеи». Преподаватель истории изобразительного искусства в Детской школе искусств (г. Дзержинский), заведующий отделением ИЗО
ruaidhri
Странное искусство
Традиционный и цифровой художник, по образованию: художник-живописец. Работает и публикуется под псевдонимом ruaidhri: «Просто пытаюсь делать хоть частью красивым то, что вижу красивым у себя в голове, и надеюсь, смогу передать хотя бы толику таких же ощущений... Для меня важно делиться чувствами и мироощущением через то, что я делаю»
Зинаида Старовойтова
Странное искусство
Художник из Санкт-Петербурга.
Член Международного творческого союза художников по книжной иллюстрации. Автор иллюстраций серии философских книг института Богословия и Философии. Зинаида работает в различных стилях от символизма и неопримитивизма до реализма и сюрреализма, занимается графикой и пишет акрилом на холсте. Окончила Санкт-Петербургскую Академию имени А.Л. Штиглица по специальности «художник по интерьеру». Участник множества выставок
Кит Кимов
Поэзия повседневного II
Член Союза Художников России (с 2018 года, молодёжная секция).
Топ 100 креативных лидеров Нижнего Новгорода (2023). Номинант премии современного искусства музея Эрарта (2023, СПБ). Основатель и руководитель ежегодной областной выставки современного искусства «Вертикаль». (Н.Новгород). Финалист всероссийских выставок.
Работы находятся в частных собраниях как в России, так и за рубежом

Александр Савеленко
Поэзия повседневного II
Живописец, график, член Союза художников России и Творческого Союза художников. Участник более 200 российских и зарубежных выставок, лауреат престижных конкурсов и премий. Постоянный участник масштабных Всероссийских проектов, организованных Союзом художников России (Россия XII, XIII, XIV), а также больших проектов Творческого Союза художников («Живописная Россия», «Красные ворота/Против течения» и др). Участник крупных выставок и пленэров организованных Российской Академией художеств. Провел 9 персональных выставок. Один из основателей объединения художников «НА ЗЕМЛЕ». Произведения Александра Савеленко находятся в музеях и частных коллекциях России, Турции, Великобритании, Германии, Голландии, США и Китая
Кирилл Стрюков
Поэзия повседневного II
Окончил с отличием факультет живописи МГАХИ им. В.И. Сурикова (мастерская народного художника, профессора Суховецкого А.Н.).
Член Союза художников России (МОСХ), Творческого союза художников (ТСХР) и Московского союза художников (МСХ), член комиссии по живописи СХР.
Награжден Благодарностью и медалью Российской академии художеств, дипломами и серебряной медалью Союза художников России.
Работает в творческой мастерской монументальной живописи, под руководством народного художника, академика Е.Н. Максимова в Российской академии художеств.
Участник и лауреат многих выставок, проводимых Союзом художников России, Творческим союзом художников России, Российской Академией художеств, Московским союзом художников и др.
Игорь Гольцев
Поэзия повседневного II
Московский художник, член Творческого Союза Художников России и Международного Художественного фонда.
«Мое искусство — поиск духовной жизни окружающего мира, общение внутри себя. Пейзаж — основа, простая, но выразительная. Именно в нем отражается ценность преуменьшения, всего несколько штрихов могут передать все. Я стремлюсь передать не точный «портрет» места, а правдивое и полное впечатление от природы. Не менее важное направление для меня — графика. С блокнотом и маркерами я посетил много стран, запечатлевая жизнь и атмосферу городов, от Токио до Парижа»
Надя Зотова
Поэзия повседневного II
Дизайнер интерьеров, основатель студии Enjoy Home. Выпускница Британской высшей школы дизайна, Sotheby’s Institute of Art, бизнес-школы RMA, аспирант РАНХиГС по направлению «Искусствоведение и культурология».
Как основатель и арт-директор студии дизайна интерьеров enjoyhome.ru ежегодно реализует более 30 проектов.
Выступает на радио и ТВ, пишет авторские колонки для журналов в сфере дизайна.
Один из самых популярных блогеров из дизайнеров интерьеров в Рунете.
Автор телеграм-канала об искусстве, винтаже и силе красоты: https://t.me/nadya_zotova
Катя Хлебникова
Поэзия повседневного II
В 2012 году окончила московский государственный университет им. Ивана Федорова, факультет графических искусств. Член московского союза художников (отделение Эстамп). Участник многочисленных российских и зарубежных выставок, победитель международного фестиваля иллюстрации Морс 2023.
Книги с иллюстрациями Кати изданы в России, Китае, Канаде, Сербии и Испании
Алиса Эмке
Поэзия повседневного II
Современный художник, фотограф, старший преподаватель по живописи и композиции в МГАХИ им. В.И. Сурикова, член Союза Художников России. Окончила МГАХИ им. Сурикова, стажировалась в Академии Художеств, прошла прошла обучение в школе «Свободные мастерские» при МОММА, курс «Новейшее искусство». Работает с живописью, инсталляцией, фотографией и объектами
Екатерина Удовик
Краски мира II
Художница из Санкт-Петербурга. Работает в разнообразных техниках и экспериментирует с материалами. Излюбленные художественные средства: живопись, графика, фотография, скульптура. Работы Екатерины находятся в частных коллекциях по всему миру
Зоя Бабушкина
Краски мира II
Практикующий дизайнер интерьера из Москвы, выпускница Университета им. Строганова, печаталась в профессиональных интерьерных изданиях.
Автор блога о своих проектах: https://t.me/zoyadorge, участница жюри нескольких конкурсов современного искусства.
Александр Неупокоев
Краски мира II
Галерист, коммуникатор, общественный деятель г.Иваново. С 2018 года занимается сбором экспозиций и продажей произведений искусства, работ современных художников, а с 2020 владеет собственной галереей ArtHub.
За 5 лет работы познакомился с более чем 700 художниками разных жанров и направлений, от стрит арта до диджитал:
«Изобразительное искусство для меня как источник вдохновения, энергия для жизни и возможность уйти от серых будней реальности. Продолжаю раскрывать сердце навстречу интересным идеям творцов изобразительных жанров»
Татьяна Петерсон
Краски мира II
Художник-график из солнечной Хакасии.
Училась в Красноярском Государственном училище им. В.И. Сурикова и Красноярском Государственном Художественном институте на кафедре станковой графики. Член Союза художников России, Участник городских, республиканских, краевых, всероссийских выставок. Стипендиат Министерства Культуры РФ. Работает в смешанных техниках и цветными карандашами.
Работы находятся в частных коллекциях по всей России в музее Республики Хакасия и зарубежом
Саша Луки
Краски мира II
Иллюстратор, художник анимационного кино.
Основные сферы творческих интересов: народное и наивное искусство, декоративно-прикладное искусство, сказочные и природные мотивы.
В своих работах использует как традиционные материалы (цветные карандаши, пастель, тушь), так и компьютерную графику. Кроме того, работает в технике папье-маше.
Работы художницы были представлены на нескольких российских и зарубежных выставках, сейчас она регулярно участвует в арт-маркетах и фестивалях в различных городах (Москва, Санкт-Петербург, Казань, Хабаровск)
Анастасия Красовская
Краски мира II
Художник-график. Окончила в 2016 году Витебский государственный педагогический университет им П.М. Машерова, художественно-графический факультет. Участник выставок Беларуси и России. Через свои многослойные работы исследует эмоции и состояния человека, тему пути, поиска и дома, и поиска дома.
Некоторые работы находятся в частных коллекциях Беларуси, России, Нидерландов, Бельгии
Анастасия Коновалова
Краски мира II
Искусствовед, арт-блогер, заведующая Сосновоборского музея современного искусства
Мария Рязанцева
Краски мира II
Художник-иллюстратор. Уже 11 лет рисует книги и игры для издательств по всему миру, участвует в выставках Европы и Америкию. Гордится неоднократным участием в международном благотворительном проекте Histórias da Ajudaris и готовится стать автором и иллюстратором собственной книжки для детей
Ксения Вороничева
Наглядное изображение
Детский иллюстратор и художник-абстракционист из Самары, наставник начинающих иллюстраторов, создатель иллюстраторского клуба \«Арт Детектив». Проиллюстрировала более 15 книг, опубликованных в РФ и США, клиенты: «Barns&Noble Press», изд. «КИТ», изд. «БХВ» (Петербург), журналы «Чердобряк», «Звездная пыль», «Филчер» и др. Участница российских и международных выставок, организатор и куратор выставок иллюстраций, обладатель Talent Prize Award в конкурсе абстрактной живописи
Виктория Путрова
Наглядное изображение
Участник всероссийских выставок и конкурсов.
В каждой ее иллюстрации присутствует частичка юмора.
Живет и работает в Краснодаре, специализируется на детской и коммерческой иллюстрации. Сотрудничает с российскими издательствами, онлайн-школами, студиями. Вносит активный вклад в создание детской образовательной литературы.
https://www.behance.net/viktoriputrova
Анастасия Comicada
Наглядное изображение
Мультимедийный художник, комиксист и иллюстратор, автор веб-комикса Comicada и книги комиксов «Блондиана». Имеет высшее академическое образование. В творчестве зачастую использует юмор и иронию как способ повествования.
Акриловые холсты и digital иллюстрации Comicada выполнены в стиле поп сюрреализм и навеяны любовью автора к мультипликации. Для творчества Comicada характерны использование ярких цветов и мультяшных персонажей с пухлыми губами. Работы находятся в частных коллекциях в США, Канаде, Германии, Великобритании, Австралии и России