Победители
Интервью с победителями
Победителей становится все больше... На сайте сложно разместить столько публикаций. Поэтому читайте посты о победителях в нашем Telegram канале https://t.me/opencallsru (хештег - #победитель)
Позитивное искусство II (I место)
Анастасия Полыняк
«Я долго искала себя, а точнее, как и что я хочу рисовать. Как и любой художник, перепробовала кучу материалов, техник, стилей и тем. И настал счастливый период, когда можно посмотреть на свою картину и испытать восхищение. Именно так и должно выглядеть мое творчество!
Главный критерий: когда рядом с картиной хочется остаться жить. Когда она гипнотизирует и погружает в себя больше, чем телефон и компьютер. Ты подходишь и зависаешь, собираешься уйти, оборачиваешься и опять зависаешь.
Второе качество, которое люблю в работах чужих и своих, это юмор. Обожаю посмеяться, поэтому когда получается картина или персонаж, заставляющий улыбнуться, получаю особенное удовольствие. Когда есть вдохновение, могу написать текст к работе и иногда он получается забавнее, чем сама картина.
Испытываю восторг от городских пейзажей с людьми, когда удается подсмотреть и увековечить кого-то особенно колоритного. Как охотник крадусь иногда за кем-нибудь из метро и запоминаю, в чем он был одет и что умопомрачительное делал, ел или с каким видом чесал что-нибудь. Меня совершенно покоряет, как одежда, поза, походка или выражение лица раскрывают суть человека»
Главный критерий: когда рядом с картиной хочется остаться жить. Когда она гипнотизирует и погружает в себя больше, чем телефон и компьютер. Ты подходишь и зависаешь, собираешься уйти, оборачиваешься и опять зависаешь.
Второе качество, которое люблю в работах чужих и своих, это юмор. Обожаю посмеяться, поэтому когда получается картина или персонаж, заставляющий улыбнуться, получаю особенное удовольствие. Когда есть вдохновение, могу написать текст к работе и иногда он получается забавнее, чем сама картина.
Испытываю восторг от городских пейзажей с людьми, когда удается подсмотреть и увековечить кого-то особенно колоритного. Как охотник крадусь иногда за кем-нибудь из метро и запоминаю, в чем он был одет и что умопомрачительное делал, ел или с каким видом чесал что-нибудь. Меня совершенно покоряет, как одежда, поза, походка или выражение лица раскрывают суть человека»
Больше красного (I место)
Анастасия Нагирная
Художник-иллюстратор, учёный-географ и начинающий писатель. Закончила географический факультет МГУ, кандидат географических наук. Художника в себе открыла, почти как Ван Гог, в двадцать восемь лет: однажды взяла и нарисовала тыкву, тыква оказалась волшебной и превратила географа в художника. Анастасия много обучалась рисунку и живописи с натуры, а в 2020 году в ее жизнь пришла книжная иллюстрация
Мужской образ (I место)
Юлия Трубина
У Юлии Трубиной, художника из Перми, в конкурсе «Мужской образ» первое призовое место: «Много лет занимаюсь живописью. Очень люблю искусство. Получив профессию художника, поняла, что ответственна за воспитание вкуса обывателя, и пошла преподавать в художественное училище, учить видеть прекрасное и отличать хорошее от плохого. Во всех смыслах. Это затянулось на десятилетие. Сейчас хочу изменить свою жизнь и быть художником, никого не учить. Ну, или учить, но другим способом, примером. Потому что переросла, потому что сложно совмещать, потому что чувствую, так надо»
Посмотри наверх (I место)
Анна Цыбатова
По итогам оценки жюри больше всего голосов получили работы Анны Цыбатовой.
О победительнице: «Рисую с детства. После педагогического университета вернулась в свою любимую художественную школу, чтобы преподавать. Профессия захватила меня и я уже не представляю себя без нее. Она требует полной отдачи, но стимулирует, дает импульс к размышлениям, творческому росту.
Благодаря ей, я узнала, что не нужно пафоса, чтобы громко высказаться, не нужно искать идеальную красоту, чтобы заставить зрителя любоваться, что в ежедневном круговороте дел скрывается бесконечное множество сюжетов и персонажей. Стоит только настроить свои чувства… Именно чувства!
В последнее время не могу просто ходить и делать дела, непроизвольно оцениваю окружающую меня картинку с композиционной точки зрения: как сочетаются, контрастируют или рифмуются пятна на небе, пятна домов, деревьев, других объектов! Картины, победившие в конкурсе, для меня творческий эксперимент на пути от реализма к абстракции.
Здорово, что есть возможность участвовать в таких разнообразных конкурсах! И спасибо всем, кто голосовал за мои работы»
О победительнице: «Рисую с детства. После педагогического университета вернулась в свою любимую художественную школу, чтобы преподавать. Профессия захватила меня и я уже не представляю себя без нее. Она требует полной отдачи, но стимулирует, дает импульс к размышлениям, творческому росту.
Благодаря ей, я узнала, что не нужно пафоса, чтобы громко высказаться, не нужно искать идеальную красоту, чтобы заставить зрителя любоваться, что в ежедневном круговороте дел скрывается бесконечное множество сюжетов и персонажей. Стоит только настроить свои чувства… Именно чувства!
В последнее время не могу просто ходить и делать дела, непроизвольно оцениваю окружающую меня картинку с композиционной точки зрения: как сочетаются, контрастируют или рифмуются пятна на небе, пятна домов, деревьев, других объектов! Картины, победившие в конкурсе, для меня творческий эксперимент на пути от реализма к абстракции.
Здорово, что есть возможность участвовать в таких разнообразных конкурсах! И спасибо всем, кто голосовал за мои работы»
Стильный арт (I место)
Елизавета Петракова
Работы Елизаветы особенно понравились жюри и Елизавете достались I место и 15.000 рублей. Слово победителю: «Главное, что объединяет большинство моих работ, это объем и фактура! Картины становятся тактильными, живыми. К ним тянется рука, а взгляд стремится изучить каждый уголок изображения.
О себе могу сказать, что очень люблю своё дело, с уважением и вежливо отношусь к заказчикам, выполняю работу в срок. Больше работ вы можете увидеть в моей группе: https://vk.com/izi_artist»
О себе могу сказать, что очень люблю своё дело, с уважением и вежливо отношусь к заказчикам, выполняю работу в срок. Больше работ вы можете увидеть в моей группе: https://vk.com/izi_artist»
Женский образ (I место)
Екатерина Прокопенко
«Я учусь в монументальной мастерской Сергея Николаевича Репина. За время обучения успела несколько раз поменяться. Свои студенческие работы стараюсь делать творчески, а творчество развиваю на основе студенчества, что позволяет мне заглядывать за его пределы.
Я думаю, учиться можно и нужно всю жизнь, и для художника это непрекращающийся процесс, когда ты пробуешь, отказываешься, меняешься и ошибаешься. Прямо сейчас я тоже ищу, открываю для себя новое и постоянно меняюсь, хочу я этого или нет. Отчасти по причине того, что надо пробовать новое, я выбрала обучение в монументальной мастерской, что сильно расширило мое художественное мышление и в очередной раз завысило мне планку...»
Я думаю, учиться можно и нужно всю жизнь, и для художника это непрекращающийся процесс, когда ты пробуешь, отказываешься, меняешься и ошибаешься. Прямо сейчас я тоже ищу, открываю для себя новое и постоянно меняюсь, хочу я этого или нет. Отчасти по причине того, что надо пробовать новое, я выбрала обучение в монументальной мастерской, что сильно расширило мое художественное мышление и в очередной раз завысило мне планку...»
Мы — здесь (I место)
Рома Вальберг
Первое место в конкурсе поэзии присуждено стихотворению «Качель», автор: Рома Вальберг.
О поэте: «Мне 32 года, я артист театра и преподаватель актёрского мастерства.
Когда во мне нет отчаяния, я уверен, что жизнь прекрасна»
О поэте: «Мне 32 года, я артист театра и преподаватель актёрского мастерства.
Когда во мне нет отчаяния, я уверен, что жизнь прекрасна»
Поэзия повседневного (I место)
Елена Коноплёва
«Я выросла в Нижнем Новгороде и сейчас там периодически живу. Прошла долгий творческий (во всех смыслах) путь в разных художественных учебных заведениях и все еще учусь, но это кажется мне второстепенным. Главное, что теперь я рисую только то, что нахожу интересным: бардаки, свалки, интерьеры и детали, много деталей. Собираю фрагменты жизни людей через обстановку их быта, среду обитания и искренне вижу красоту в случайном... Основную часть рисуемого выкладываю в своей группе «На дне Горького», так что там меня и ищите, на дне»
Создания из подсознания (I место)
Дарья Хлебникова
В конкурсе «Создания из подсознания» много работ, которые достойны наград. А по совокупности голосов жюри I место заняла графика Дарьи Хлебниковой. Дарья родилась в 1994 году в Омске, училась на худграфе в ОмГПУ по специальности Дизайн: «Занимаюсь графикой, работаю как в цифре, так и традиционными материалами, в основном тушь, ручки, в последнее время темпера. Меня интересует мир снов, мир воображения, и передача через рисунок состояний, событий и чувств, которые мне хочется сохранить таким образом, ну и просто поиск интересных форм, образов, текстур...»
Жизнь в ритме (I место)
Денис Куксов
Победитель конкурса о движении родом из города Саранск, а живет в Санкт-Петербурге. В основном работает в технике живопись акрилом на холсте. В творчестве ищет «точки пересечения и баланс понятного с загадочным, сложного с простым, индивидуального с массовым»
Жизнь в ритме (II место)
Наталья Горшкова
«Жонглеры» — снимок Натальи Горшковой занял II место конкурса на тему движения. Наталья родилась в 1980 году, в Челябинске, сейчас живет в Тюмени. Профессионально занимается фотографией с 2010 года. Публикуется как внештатный фотограф в региональных и федеральных СМИ. Из всех видов съемок предпочитает съемку спорта. Занимается популяризацией спорта инвалидов. Имеет награды в региональных, федеральных и международных фотоконкурсах. Награждена медалью Союза фотографов Сибири «За вклад в развитие сибирской фотографии». Член Союза журналистов России. Член Международной Федерации журналистов
Жизнь в ритме (III место)
Ирина Михайлова
Работа Ирины Михайловой «Марафон» заняла III место в конкурсе о движении. Ирина — художник, дизайнер, резидент международного объединения художников ASM club — о себе: «Основное мое направление — живопись маслом, в которой я играю со светом и тенью, делаю ставку на цвет и ракурс как средства передачи идеи произведений, расстановки акцентов. Люблю смещать фокус с очевидного на ускользающее. Мне не чужды эксперименты с медиумами, стилями и жанрами, непрерывный творческий поиск как вызов самой себе.
Хочется показать мир под тем углом, под которым не принято смотреть, пролить свет на важное, раскрыть спрятанное. Дать своей душе через кисть выразить все, что сложно облечь в слова»
Хочется показать мир под тем углом, под которым не принято смотреть, пролить свет на важное, раскрыть спрятанное. Дать своей душе через кисть выразить все, что сложно облечь в слова»
От зимы к весне (I место)
Анастасия Ярыгина
О победителе (картина «Опять зима?!»): «Мое знакомство с искусством началось с художественной школы, потом было училище и академия... но настоящим творчеством я начала заниматься после появления в моей жизни кота и лошади.
В портретах людей мне всегда нравилось подмечать настроение и характер, поэтому и сейчас в картинах стараюсь передать атмосферу и эмоции. У животных они особенно ярко проявляются.
А музы каждый новый день дарят идеи для новых картин»
В портретах людей мне всегда нравилось подмечать настроение и характер, поэтому и сейчас в картинах стараюсь передать атмосферу и эмоции. У животных они особенно ярко проявляются.
А музы каждый новый день дарят идеи для новых картин»
От зимы к весне (II место)
Марина Бодрина
«Спасибо за приятные новости! Я очень рада!» - комментирует победу Марина Бодрина (картина «Весна в городе»).
О Марине: «Художник, педагог, член ТСХР и СХРТ. Постоянный участник международных пленэров, симпозиумов и выставок. Провожу мастер-классы по скетчингу. Занимаюсь живописью и графикой, комбинирую их, используя смешанные техники. Любимая тема — городской пейзаж и архитектура. Работы находятся в частных коллекциях в России, Беларуси, Германии, Франции, Италии, Польше, Чехии, США»
О Марине: «Художник, педагог, член ТСХР и СХРТ. Постоянный участник международных пленэров, симпозиумов и выставок. Провожу мастер-классы по скетчингу. Занимаюсь живописью и графикой, комбинирую их, используя смешанные техники. Любимая тема — городской пейзаж и архитектура. Работы находятся в частных коллекциях в России, Беларуси, Германии, Франции, Италии, Польше, Чехии, США»
От зимы к весне (II место)
Федосий Заровняев
Картина «Мечта о небе» Феодосия заняла II место конкурса.
«Родился в Республике Саха (Якутия), - пишет победитель. - С 7 по 11 классы обучался у художника Наума Федоровича Киренского. В 2008 году поступил в Якутское художественное училище им. П.П. Романова на отделение «Живопись». С 2013 года учился в Красноярском государственном художественном институте по специальности «Станковая живопись», под руководством заслуженного художника России Александра Анатольевича Клюева... В 2022 году поступил в творческие мастерские Российской Академии художеств, отделение Урал, Сибирь, Дальний Восток»
«Родился в Республике Саха (Якутия), - пишет победитель. - С 7 по 11 классы обучался у художника Наума Федоровича Киренского. В 2008 году поступил в Якутское художественное училище им. П.П. Романова на отделение «Живопись». С 2013 года учился в Красноярском государственном художественном институте по специальности «Станковая живопись», под руководством заслуженного художника России Александра Анатольевича Клюева... В 2022 году поступил в творческие мастерские Российской Академии художеств, отделение Урал, Сибирь, Дальний Восток»
От зимы к весне (III место)
Павел Шумов
У картины «Начало весны» III место в конкурсе.
Павел родился 6 октября 1964 в городе Ялта, Крым, там же живет и работает. В 1978-м окончил ялтинскую детскую художественную школу им.Ф. Васильева. В 1983 году окончил С-Петербургский государственный академический художественный лицей им. Б.Иогансона Российской Академии Художеств (СХШ).
С 2002 года — член Союза художников России. Заслуженный художник Республики Крым
Павел родился 6 октября 1964 в городе Ялта, Крым, там же живет и работает. В 1978-м окончил ялтинскую детскую художественную школу им.Ф. Васильева. В 1983 году окончил С-Петербургский государственный академический художественный лицей им. Б.Иогансона Российской Академии Художеств (СХШ).
С 2002 года — член Союза художников России. Заслуженный художник Республики Крым
От зимы к весне (III место)
Алина Клейнер
Картине «Масленица» досталось III место. О себе Алина сообщает так: «член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников в секции «Этнографическое искусство». Педагог дополнительного образования, высшей категории, педагогический стаж — 18 лет... Участник выставок в Париже, Лондоне, Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде. Более 300 работ находятся в частных коллекциях по всему миру»
От зимы к весне (III место)
Леон Гаспарян
Картина «Открой душу весне» заняла III место. О Леоне: «Пытаюсь работать в разных жанрах и техниках. Творчество для меня это язык общения и рефлексия, поэтому не могу себя представить и описать как только «художник-график» или «живописец». Работаю и с классическими формами, с инсталляциями, со стрит артом в городской среде, люблю фотографировать»
Странное искусство (I место)
Наталия Коротаева
I место заняли работы Наталии Коротаевой (Санкт-Петербург): «Я всегда любила рисунок, для меня карандаш самый любимый материал. Когда я начинала карьеру художника, я просто стремилась выжать максимум возможностей из графита. Потом появился стиль, внутри которого мне было комфортно комбинировать и экспериментировать с переходами от живой к искусственной материи. То, что это называется «стимпанком», я узнала случайно и думаю, мои работы выходят за рамки этого стиля. И мне сложно объяснить, почему я рисую то, что рисую. Чем больше работаешь, тем больше идей приходит. Остается выбирать то самое»
Странное искусство (II место)
Сергей Петров
Работа «Самоизоляция» заняла II место. Ее автор передает привет и рассказывает о себе: «Мне 24 года и я работаю на своей ферме кем придется: от скотника до тракториста. По образованию инженер-механик. К рисованию пришел в возрасте пяти лет, когда меня вместо садика запихнули в художку. Сейчас почти каждый вечер рисую в кайф и получаю удовольствие от процесса. Ненавижу людей и всем советую. Считаю, художник должен уметь распознать элемент уродства в любой красоте, а не жить в мире из розовых пони и дарить людям счастье с кусочками своей иллюзорной души. Моя цель — вдохновлять, заставлять думать и наслаждаться жизнью, игнорируя тупиц...»
Странное искусство (II место)
Валентина Асадова
Картина «Наблюдатель» заняла II место. О Валентине: «По образованию я графический дизайнер и это накладывает некоторый отпечаток на мои картины, я называю свои работы «графика маслом». Люблю странное, необычное, парадоксы, и мне интересно в творчестве воплощать в жизнь то, что могло бы быть, но не существует. Основными источниками вдохновения для меня стали психология, сказки, сны и окружающий мир»
Странное искусство (II место)
Дмитрий Закунов
Еще одним победителем стал Дмитрий Закунов с работой «Обманчивые предчувствия и сны». Дмитрий — фотохудожник новых медиа, работающий в технике хронофотографии, в основе которой лежит принцип покадрового наблюдения за объектом при помощи длинной выдержки.
В процессе неизбежной деформации и деконструкции фигуры модели на снимке возникают новые формы, передающие состояние сна, галлюцинаций и отражения подсознательных образов.
Дмитрий родился в городе Нижний Новгород.
Обучался фотографии в Университете Штата Нью-Мексико, США, вдохновляясь произведениями фотографов Джоэла-Питера Уиткина и Патрика Нагатани
В процессе неизбежной деформации и деконструкции фигуры модели на снимке возникают новые формы, передающие состояние сна, галлюцинаций и отражения подсознательных образов.
Дмитрий родился в городе Нижний Новгород.
Обучался фотографии в Университете Штата Нью-Мексико, США, вдохновляясь произведениями фотографов Джоэла-Питера Уиткина и Патрика Нагатани
Сытый творец (I место)
Ольга Симонова
Первое место у Ольги за «Натюрморт с синим чайником»: «Позвольте представиться, я художник, который исследует красоту настоящей жизни во всех проявлениях. В незамысловатых, простых и знакомых каждому сюжетах я передаю любовь к миру, людям, всему, что нас окружает!
Я родилась и выросла в субтропическом городе-курорте Сочи, каждый день наблюдая за бескрайним морем и снежными вершинами гор. И, думаю, именно южный колорит наложил отпечаток на мою авторскую манеру письма и темы работ.
«Натюрморт с синим чайником» я писала с натуры. Все местные и приезжие знают, что на Сочинском рынке круглый год в изобилии много фруктов со всего юга и потому было легко собрать эту красоту и выплеснуть на холст. Кстати, картина пока в наличии...»
Я родилась и выросла в субтропическом городе-курорте Сочи, каждый день наблюдая за бескрайним морем и снежными вершинами гор. И, думаю, именно южный колорит наложил отпечаток на мою авторскую манеру письма и темы работ.
«Натюрморт с синим чайником» я писала с натуры. Все местные и приезжие знают, что на Сочинском рынке круглый год в изобилии много фруктов со всего юга и потому было легко собрать эту красоту и выплеснуть на холст. Кстати, картина пока в наличии...»
Сытый творец (II место)
Любовь Налескина
Фотографии побеждают в наших конкурсах нечасто, тем интереснее, что снимок «Шах и мат» привлек внимание жюри. «Я графический дизайнер и художник, - пишет Любовь. - Работаю в различных техниках, экспериментирую с материалами и фактурами. Мои работы участвовали, а некоторые отмечены наградами, в международных выставках. Главным источником вдохновения считаю природу. Не люблю готовить, но люблю в творчестве работать с едой, этому подтверждение моя победа...»
Сытый творец (II место)
Александра Попова
Художник-иллюстратор из Самары: «Рисовать люблю с детства, а к иллюстрации пришла не сразу. Закончила архитектурно-строительный университет, несколько лет работала архитектором. Рисование было моим хобби, не выходящим за пределы скетчбука, и у меня возникло желание перевести его во что-то серьезное. Я начала с создания векторных иллюстраций для стоков. Медленно, но верно я углубилась в журнальную иллюстрацию... Рисую в диджитале, но предпочитаю стилизовать под традиционную графику, выполненную пером и акварелью»
ДПИ: самое близкое искусство (I место)
Эллина Подгорнова
Первое место в конкурсе ремесла и рукоделия заняла Эллина Подгорнова — художник декоративно-прикладного искусства, график, член Союза художников России с 2017 г., лауреат более 50 выставок различного уровня.
«Я работаю в различных техниках, но художественный текстиль, в частности, ткачество и войлоковаляние, занимают большую часть моего творчества. В работах я хочу показать любовь к родному краю, природе, к традициям, передаваемым из поколения в поколение, часто использую темы крестьянского быта».
(На фотографии как раз можно увидеть одну из победивших работ)
«Я работаю в различных техниках, но художественный текстиль, в частности, ткачество и войлоковаляние, занимают большую часть моего творчества. В работах я хочу показать любовь к родному краю, природе, к традициям, передаваемым из поколения в поколение, часто использую темы крестьянского быта».
(На фотографии как раз можно увидеть одну из победивших работ)
ДПИ: самое близкое искусство (II место)
Елена Клименко
«Живописец по образованию, я много лет увлекалась горячим батиком, - пишет Елена. - В поисках новых выразительных средств разработала авторскую технику, сочетающую приемы батика, вытравки, живописи и графики по цветному и белому сатину. В ней и работаю последние несколько лет.
Сюжеты моих работ — придуманные образы, берущие начало в мифах, легендах, сказках. Образы — размышления.
Для меня творчество — возможность поверить в волшебство и пригласить зрителя в этот чудесный мир»
Сюжеты моих работ — придуманные образы, берущие начало в мифах, легендах, сказках. Образы — размышления.
Для меня творчество — возможность поверить в волшебство и пригласить зрителя в этот чудесный мир»
ДПИ: самое близкое искусство (III место)
Кира Барс
Третье место заняла работа Киры Барс «Глубина души твоей» (полимерная глина, папье-маше, щупальца медуз связаны крючком).
Автор о себе: «Здравствуйте, меня зовут Кира. Я работаю с полимерной глиной и папье-маше в своей авторской технике уже более 5 лет. Считаю, у художника должен быть пытливый ум и зоркий глаз, чтобы замечать прекрасное в обыденном и переносить это прекрасное в художественные образы. Принимала участие в выставках как в России, так и за рубежом. Член СПХР»
Автор о себе: «Здравствуйте, меня зовут Кира. Я работаю с полимерной глиной и папье-маше в своей авторской технике уже более 5 лет. Считаю, у художника должен быть пытливый ум и зоркий глаз, чтобы замечать прекрасное в обыденном и переносить это прекрасное в художественные образы. Принимала участие в выставках как в России, так и за рубежом. Член СПХР»
Цветы, деревья, травы (I место)
Алиса Гроссман
Работа «Протея» удостоена I места в конкурсе «Цветы, деревья, травы» — с формулировкой: «За хрупкость и утонченность».
Слово Алисе: «Я — поэт, член Российского союза писателей, художник-самоучка из Москвы. Успела вступить в ряды САР, хотя всерьез увлеклась изобразительным искусством пару лет назад, а потому с любимыми темами и материалами пока не определилась.... Меня может вдохновить что угодно, от бытовых предметов и вещей, до природы, очарования городских улиц и, конечно, людей. Мне подходят любые материалы, способные отобразить мое видение. Люблю акварель за графические возможности и сухую пастель за нежность и управляемость. Меня привлекает процесс рисования тем, что из ничего рождается нечто, наделяемое частицой души своего автора, а чем еще более ценным способен поделиться человек с миром?..»
Слово Алисе: «Я — поэт, член Российского союза писателей, художник-самоучка из Москвы. Успела вступить в ряды САР, хотя всерьез увлеклась изобразительным искусством пару лет назад, а потому с любимыми темами и материалами пока не определилась.... Меня может вдохновить что угодно, от бытовых предметов и вещей, до природы, очарования городских улиц и, конечно, людей. Мне подходят любые материалы, способные отобразить мое видение. Люблю акварель за графические возможности и сухую пастель за нежность и управляемость. Меня привлекает процесс рисования тем, что из ничего рождается нечто, наделяемое частицой души своего автора, а чем еще более ценным способен поделиться человек с миром?..»
Цветы, деревья, травы (II место)
Анастасия Суханова
Художник из Санкт-Петербурга, перепробовав много тем для творчества и техник для их воплощения, выбрала жанр ботанической иллюстрации: «Я люблю природу и в своих картинах хочу раскрыть красоту самых скромных плодов и растений... Чаще всего моими натурщиками становятся обычные овощи, засохшие веточки, пожухлые листья. Я надеюсь, что ботаническое искусство будет активно развиваться и привлекать как можно больше ценителей по всему миру!»
Цветы, деревья, травы (III место)
Анастасия Ковалева
Анастасия работает с различными натуральными материалами, в основном с прессованными растениями. Ее работы тонкие и деликатные, вдохновленные органическими формами, текстурами и цветами, встречающимися в мире природы. Окончила Академию искусства и дизайна Евгения Гепперта во Вроцлаве, Польша. Многократный победитель международных конкурсов прессованного цветочного искусства в Японии, Южной Корее и США. Финалист Etsy Design Award в США и Art Revolution Taipei в Тайване: «Мое ботаническое искусство — это способ показать не только огромное разнообразие растений, их красоту и уникальность, но и значимость экологически устойчивого развития. Я хочу привлечь аудиторию к важности биоразнообразия, повысить ее осведомленность об экологических проблемах и научиться заботиться о нашем мире»
Цветы, деревья, травы (III место)
Дина Рогатных
«За классическую ботаническую иллюстрацию» — с такой формулировкой жюри отмечает работу Дины Рогатных «Сосна приморская (Pinus pinaster)».
Дина о себе: «Я профессиональный биолог и научный иллюстратор. Большую часть жизни прожила на Дальнем Востоке в г. Благовещенск. Там я работала энтомологом в одном из НИИ. Параллельно занималась иллюстрированием научных статей и детской литературы. Сейчас я живу в Болгарии, являюсь членом болгарского Дружества анималистов, флористов и научных иллюстраторов (ДАФНИ). Стараюсь участвовать в выставках, посвященных животным и растениям, как в Болгарии, так и за ее пределами. Люблю классическую чёрно-белую графику. Это долгий и трудоемкий процесс, но именно такая работа мне больше всего по душе»
Дина о себе: «Я профессиональный биолог и научный иллюстратор. Большую часть жизни прожила на Дальнем Востоке в г. Благовещенск. Там я работала энтомологом в одном из НИИ. Параллельно занималась иллюстрированием научных статей и детской литературы. Сейчас я живу в Болгарии, являюсь членом болгарского Дружества анималистов, флористов и научных иллюстраторов (ДАФНИ). Стараюсь участвовать в выставках, посвященных животным и растениям, как в Болгарии, так и за ее пределами. Люблю классическую чёрно-белую графику. Это долгий и трудоемкий процесс, но именно такая работа мне больше всего по душе»
Цветы, деревья, травы (III место)
Нина Петровская
III место у Нины Петровской — художника-акварелиста, преподавателя, основателя школы акварели Petrovskaya.school. Сейчас Нина преимущественно занимается ботанической живописью, организует выставки в Москве для своих учеников. По словам победительницы, мир природы и растений является для нее неисчерпаемым источником вдохновения: «Ведь прекрасное может найти в самых неожиданных местах. Даже живя в мегаполисе легко отыскать интересные сюжеты для своих работ. Задача художницы — показать необычное в привычном»
Цветы, деревья, травы (III место)
Татьяна Сенченко
Художник по керамике и батику из Москвы. Член Ассоциации художников ботанического искусства, выпускница арт-резиденции «Ботанический барельеф», Татьяна создает интерьерный декор, в том числе воспроизводя объемный оттиск живых растений на гипсовой плоскости: «Для меня ботанический барельеф — отражение моей эстетики и восприятия окружающей нас красоты и, в своем роде, воспевание ее ресурсности. В этом мне помогает место творчества — дачная мастерская под Боровском, где я черпаю вдохновение в самобытности и гармонии края»
Первый Digital (I место)
Рената Хайрова
Работа Ренаты «В окнах свет» заняла I место в арт-категории. Рената — художник-живописец, окончила Московский Государственный Областной Университет, член Союза Художников России, участник международных выставок, конкурсов и пленэров. Работает в разных техниках, таких как масло, уголь, карандаш. В последнее время открыла для себя цифровое искусство
Первый Digital (I место)
Сергей Савенко
Серия Muse Сергея Савенко занимает I место в конкурсе цифрового искусства (фото-категория). Сергей — ночной фотограф, диджитал художник из города Новочеркасск, Ростовской области: «В своих работах я сочетаю ночную фотографию и световые рисунки. Это появилось на стыке моего ночного образа жизни и любви к визуальному искусству...»
Первый Digital (II место)
Анна Гис
Второе место в фото-категории достается работе «Хранитель леса». Уже более 13 лет Анна Гис занимается любимым делом — детской и семейной фотографией. Она создатель авторских видеокурсов по художественной ретуши, спикер онлайн-школ и марафонов для фотографов, а так же крупных фотофестивалей в Китае, Санкт-Петербурге, Москве, Киеве, Новосибирске.⠀
В фотографию Анна пришла из живописи, по образованию художник, именно поэтому определила для себя стиль художественной (арт) фотографии
В фотографию Анна пришла из живописи, по образованию художник, именно поэтому определила для себя стиль художественной (арт) фотографии
Первый Digital (II место)
Елена Чуркина
Елена заняла II место в арт-категории. Вот её комментарий: «Так сложилось, что я творю в двух направлениях: сфере цифрового искусства и в сфере традиционного искусства. Мне нравится размышлять на тему сказок, былин, мифов и фантастики. Большинство моих цифровых работ посвящено именной этим тематикам. Также работаю с традиционными материалами в графике и живописи. Люблю путешествия, в которых черпаю вдохновение и мотивы для сюжетов»
Первый Digital (III место)
Алина Гребешкова
Фотохудожник, чья работа «Мой сад» высоко отмечена жюри и зрителями. Фотографией, по ее словам, Алина серьезно начала заниматься поздно, в 34 года: «Но победа в конкурсе показывает, что никогда не поздно. Темы, которые я изучаю и отражаю в своих работах — женственность, природа, сказки, бессознательное, тишина, искусство, гармония, цвет и цветы. Мне нравится сочетать фотографию с другими техниками — вышивкой, рисунком. Сейчас я продолжаю расширять проект с вышивкой на тему «Мой сад»
Первый Digital (приз зрительских симпатий)
Наталья Сорокина
Работа «Сестры» Натальи jwitless Сорокиной выиграла приз зрительских симпатий в конкурсе цифрового искусства (а также получила высокие оценки от жюри).
О Наталье: «Я родилась в Арзамасе, в 17 лет переехала в Москву учиться в НИУ ВШЭ, на факультет графического дизайна. В процессе обучения поняла, что душа больше тяготеет к digital иллюстрации и комиксам. Из хобби и маленького блога под названием jwitless art рисование переросло в дело жизни: много лет я сотрудничаю с отечественными и иностранными заказчиками, агентствами и книжными издательствами. Обожаю эксперименты со стилями, ищу новые выразительные средства в рисунках. А в небольших комиксах я стараюсь рассказывать трогательные и греющие сердце истории»
О Наталье: «Я родилась в Арзамасе, в 17 лет переехала в Москву учиться в НИУ ВШЭ, на факультет графического дизайна. В процессе обучения поняла, что душа больше тяготеет к digital иллюстрации и комиксам. Из хобби и маленького блога под названием jwitless art рисование переросло в дело жизни: много лет я сотрудничаю с отечественными и иностранными заказчиками, агентствами и книжными издательствами. Обожаю эксперименты со стилями, ищу новые выразительные средства в рисунках. А в небольших комиксах я стараюсь рассказывать трогательные и греющие сердце истории»
Дело техники (I место)
Марина Преображенская
И первое место у Марины Преображенской — картина «Столичный гость»: «Я профессиональный художник. В 2009 году закончила МГАХИ им. В.И.Сурикова, отделение монументальной живописи, мастерская профессора Е.Н.Максимова. С 2010 года — член Союза художников России. Много работаю над монументальными проектами, в основном в технике мозаики. Очень люблю писать этюды и ездить на пленэры, а потом уже дома создавать картины по впечатлениям от поездок. Именно так была написана картина «Столичный гость». В небольшом уральском городке я увидела симпатичный старенький «Москвич», стоящий в траве неподалеку от небольшого дома»
Дело техники (II место)
Мария Дергунова
Труднее всего в конкурсе «Дело техники» оказалось выбрать, как распределить I и II места, так как жюри почти одинаково высоко оценило двух участников. Мария Дергунова из Саратова недавно уже побеждала в нашем конкурсе («Творческий 2022-й», III место). Теперь ее работе «Троллейбус номер 19» досталась награда за второе призовое. Поздравляем!
Дело техники (III место)
Максим Булатецкий
Жюри отметило работу Максима «Петербургский зимний трамвай». «Мне 28 лет, - пишет он. - По образованию ландшафтный архитектор. Писать картины маслом начал в 2009-м году, посещая ИЗО-студию в родном Ейске, а в 2012-м закончил её на отлично. Тогда же поступил в университет, но продолжал писать небольшие картины маслом. К тому времени я успел перепробовать многое: писал несложные пейзажи и натюрморты акрилом, а после и маслом, расписывал гипсовые и керамические фигурки, расписывал зонтики, клеил панно из соломы и т.д. Я долго не мог понять, что именно хочу изображать на своих полотнах с особым азартом и любопытством, что донести до зрителя, чем выделиться на фоне других работ и авторов... И в 2019-м году осознал, что обожаю железно-дорожный транспорт, особенно дизайн и гул двигателей советских локомотивов. Чуть позже заинтересовали трамваи... Оставалось дождаться конкурса, на котором бы я продемонстрировал свои навыки и видение прекрасного»
Дело техники (III место)
Екатерина Крылова
«Ураа!! Я очень рада! - комментирует победу Екатерина Крылова. Ее триптих «Жизнь одного трудяги» занял III место в конкурсе «Дело техники». - Я профессиональный художник, в 2011 с отличием закончила кафедру Художественного образования ЧГУ. Живу в Вологодской области, в промышленном городе Череповец. С 2013 работаю в мастерской, предоставленной Вологодским отделением СХР. Основное направление деятельности — живопись. Пишу наш край, жизнь глубинки, свою жизнь. Идея написать историю о тракторе родилась на пленэре, который проходил на территории нашего завода по производству тракторов»
Дело техники (III место)
Василиса Колос
Картина «Дед» заняла III место в конкурсе «Дело техники».
О Василисе: «Мне 33 года, по образованию я социолог и психолог. Рисовать любила всегда и первый художественный профессиональный опыт получила в 17 лет, когда иллюстрировала энциклопедию для местного издательства. В дальнейшем свои навыки применяла исключительно в графическом дизайне, как маркетолог. В 29 лет начала обучаться в частной студии и вернулась к традиционному рисунку. Сейчас я рисую в различных техниках, но больше всего люблю графику, потому что она подходит моему характеру и позволяет максимально точно передать замысел и настроение в моих картинах»
О Василисе: «Мне 33 года, по образованию я социолог и психолог. Рисовать любила всегда и первый художественный профессиональный опыт получила в 17 лет, когда иллюстрировала энциклопедию для местного издательства. В дальнейшем свои навыки применяла исключительно в графическом дизайне, как маркетолог. В 29 лет начала обучаться в частной студии и вернулась к традиционному рисунку. Сейчас я рисую в различных техниках, но больше всего люблю графику, потому что она подходит моему характеру и позволяет максимально точно передать замысел и настроение в моих картинах»
Дело техники (III место)
Оксана Слободина
«Хиппимобиль» Оксаны Слободиной занял III место в проекте «Дело техники». Примечательно, что картина стала самой первой работой, принятой на конкурс.
Оксана о себе: «По образованию я дизайнер в двух профессиях. Живописью стала заниматься только в 40 лет, она стала моей страстью, одним из самых важных аспектов моей жизни. Пробовала себя в разных техниках и материалах и поняла, что живопись маслом это точно мое.
Больше всего мне нравится рассказывать истории про эмоции, чувства и поведение через изображения предметов или объектов, наделяя их человеческими качествами, проживая с ними их состояния. Большой интерес у меня вызывают предметы и вещи, которые уже имеют свою историю, долго служили человеку, подвергались разным «испытаниям» , у которых есть своя уникальная «биография».
Оксана о себе: «По образованию я дизайнер в двух профессиях. Живописью стала заниматься только в 40 лет, она стала моей страстью, одним из самых важных аспектов моей жизни. Пробовала себя в разных техниках и материалах и поняла, что живопись маслом это точно мое.
Больше всего мне нравится рассказывать истории про эмоции, чувства и поведение через изображения предметов или объектов, наделяя их человеческими качествами, проживая с ними их состояния. Большой интерес у меня вызывают предметы и вещи, которые уже имеют свою историю, долго служили человеку, подвергались разным «испытаниям» , у которых есть своя уникальная «биография».
Творческий 2022-й (I место)
Надежда Болдина
Работа Надежды Болдиной «В мастерской керамистки» заняла первое место в конкурсе «Творческий 2022-й». Надежде 35 лет. Родилась и училась в Москве, два года назад переехала в Севастополь к морю: «Помню первое, что я осознанно нарисовала в 3 года — это была девочка в короне. И с тех пор человек — то, что интересует меня больше всего в живописи. Но он и сложнее всего. Эта картина часть серии, над которой я ещё работаю — «Человек и его дело». Мне интересно погружаться в мир чужого творчества, не похожего на моё. Изучать то, чем живет другой, как он выстраивает уникальный порядок и чем сам в этом всём становится»
Творческий 2022-й (II место)
Андрей Блиок
В своем творчестве художник совмещает академическую школу живописи и графики с определенными периодами в изобразительном искусстве России начала ХХ века, обобщая и стилизуя мир вокруг себя. Отбирая из окружающей его природы необходимые для его творчества элементы и цветовые отношения, Андрей Блиок создаёт неповторимые произведения искусства, свойственные только его руке
Творческий 2022-й (III место)
Мария Дергунова
Мария о себе: «Мне 30 лет, родилась и живу в Саратове, по образованию я архитектор, в душе живописец. В работах я пытаюсь поймать ощущения и эмоции, знакомые многим. Мои картины зачастую наполнены меланхолией, но при этом и теплой ностальгией, затрагивающей некоторые струны души. Увидеть красоту в красивом несложно, а вот увидеть её в обыденном или даже, на первый взгляд, отталкивающем — эту непростую задачу я поставила для себя!»
Творческий 2022-й (IV место)
Роза Савинова
Роза — живописец, график, акварелист, прикладник, член ВТОО «Союз художников России». Постоянно участвует в профессиональных выставках разного уровня: «В искусстве ценю искренность и профессионализм. В моем творчестве нет излюбленных жанров или материалов. С удовольствием работаю в традиционных и современных жанрах и техниках. Каждый художественный материал привлекает меня своими неповторимыми возможностями. Мне нравится пробовать, учиться, экспериментировать… Во время работы я испытываю чувство радости, счастья, какого-то волшебства. Надеюсь, эта позитивная энергия передается и моему зрителю»
Творческий 2022-й (IV место)
Маргарита Забирова
Картина Маргариты «Под луной» заняла IV место в конкурсе лучших работ года. Художница родилась и выросла в Дубне: «Рисовала сколько себя помню, но лишь в этом непростом году начала работать, занимаясь любимым делом. После того, как закончила учиться на лингвиста, получила профессию художника-оформителя и диплом графического дизайнера, хотя душа лежит к живописи и иллюстрации... Для себя считаю рисование как лекарством от печали, так и поводом поделиться радостью или передать случайно замеченное в обычном мире волшебство»
Дом, который построил ты (I место)
Полина Морозова
На данный момент Полина является студенткой Академии им. И.Е. Репина (факультет живописи). В 2021 году закончила Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра: «В творчестве мне хочется передать состояние, настроение и размышления , с которыми я живу сама и которые, я надеюсь, находят отклик в моих зрителях»
Дом, который построил ты (II место)
Ирина Петровская
Художник-акварелист из Москвы. Акварельный опыт более 16 лет: «Я — адепт современной акварели. Используя в своей работе традиционный материал, я затрагиваю важные и нестандартные для акварелистов темы. Чтобы донести до зрителя свои идеи, мне не нужны спецэффекты, достаточно листа бумаги и питерской акварели.
Мои работы — это размышления о различных аспектах нашей реальной жизни. Не обязательно ехать куда-то, чтобы вдохновиться. Все, что нужно — у меня внутри и снаружи.
Вижу свою миссию в том, чтобы нести акварель в современное искусство, популяризовать ее и с помощью обычного материала рассказывать истории, которые заставят задуматься»
Мои работы — это размышления о различных аспектах нашей реальной жизни. Не обязательно ехать куда-то, чтобы вдохновиться. Все, что нужно — у меня внутри и снаружи.
Вижу свою миссию в том, чтобы нести акварель в современное искусство, популяризовать ее и с помощью обычного материала рассказывать истории, которые заставят задуматься»
Дом, который построил ты (II место)
Наталья Тупейко
Наталья родилась в Ленинграде. Прошла все возможные этапы художественного образования. Закончив факультет реставрации в училище имени Н. К. Рериха, решила продолжать образование в области станковой живописи. В 2020 году окончила Академию Художеств имени И. Е. Репина… Постоянный участник выставок, пленэров и разных творческих проектов: «Начала рисовать с детства. В какой-то момент поняла, что хочу заниматься рисованием и дальше. Так и пошло, художественная школа, училище, академия. А сейчас свободное плавание, в котором продолжаю развиваться. Пишу, преподаю и учусь сама. Изучаю книжные переплеты, монотипию. Считаю важным не стоять на месте и стараться двигаться вперед, узнавать и делать что-то новое»
Дом, который построил ты (III место)
Надежда Варсегова
Картина «Всё спокойно» Надежды Варсеговой заняла III место в конкурсе о домах и доме: «Меня зовут Надя. И рисовать у меня есть время всегда! Официально я студент 6 курса академии, неофициально мама-художник. В общем и целом учусь рисовать! У себя, у жизни, у детей… Акварелью, масляной пастелью, акрилом... И учу понемногу»
Дом, который построил ты (III место)
Иван Тупейко
Художник-живописец, окончил Академию Художеств им. И.Е. Репина, живописный факультет. Член Союза Художников Санкт-Петербурга.
«Сколько себя помню, всегда любил рисовать. Во многом благодаря маме, она мне подсовывала большие листы бумаги и краски. Началось все со срисовывания картинок с книжек, потом художественная школа, лицей, академия... До сих пор не представляю свою жизнь без рисования. Начал преподавать с 3-го курса академии. Считаю, когда набираешься опыта, необходимо вкладывать знания не только в творчество, но и передавать их дальше. Люблю путешествовать, совмещать поездки с живописью. Люблю животных. Я счастливый семьянин. У меня замечательная жена, кстати, тоже художница, двое котиков и собака»
«Сколько себя помню, всегда любил рисовать. Во многом благодаря маме, она мне подсовывала большие листы бумаги и краски. Началось все со срисовывания картинок с книжек, потом художественная школа, лицей, академия... До сих пор не представляю свою жизнь без рисования. Начал преподавать с 3-го курса академии. Считаю, когда набираешься опыта, необходимо вкладывать знания не только в творчество, но и передавать их дальше. Люблю путешествовать, совмещать поездки с живописью. Люблю животных. Я счастливый семьянин. У меня замечательная жена, кстати, тоже художница, двое котиков и собака»
Дом, который построил ты (III место)
Андрей Полтенко
Андрей родился в г. Ирбите в 1999 году. В 2021 году закончил СХУ им. И. Д. Шадра (г. Екатеринбург). Сейчас учится на втором курсе Академии Художеств им. И. Е. Репина (факультет живописи): «Творческий путь мой начался, я думаю, во время учебы в художественном училище. Мои работы — это плоды моих размышлений и переживаний о моих близких, о месте в жизни, это, если так можно сказать, образная сторона моей биографии. Мои работы связаны с передачей моих ощущений жизни, и ощущения эти искренни. Хочется, чтобы эти переживания, размышления и чувства ощущались на работах»
Дизайн упаковки для ТМ «Paterra»
Валерия Пожиленкова
Поощрительный приз от редакции opencalls.ru (20.000 рублей) вручается Валерии Пожиленковой. Валерия — студент НИУ МИЭТ (направление: «графический дизайн»). О себе пишет так: «Часто дополняю проекты digital иллюстрациями, на мой взгляд, они оживляют работу, привнося в повседневность часть искусства. Пробую разные стили и подходы, наблюдаю за результатами. В свободное время люблю рисовать для себя, иногда работаю с акварелью и темперой»
Анималистика: это любовь (I место)
Любовь Кирилюк
«Я так рада! Впервые первое место. Очень неожиданно и приятно!» - пишет Любовь Кирилюк, чья картина «Амурский тигр» заняла I место в конкурсе анималистики. Почти единогласно: 6 участников жюри (из 8-ми) проголосовали «за» эту работу.
Любовь родилась в поселке Курагино, проживает в Красноярске. Любит животных и рисует их с раннего детства. По образованию зооинженер. Любимый и основной материал: пастель
Любовь родилась в поселке Курагино, проживает в Красноярске. Любит животных и рисует их с раннего детства. По образованию зооинженер. Любимый и основной материал: пастель
Анималистика: это любовь (II место)
Ксения Буриданова
Вторым обладателем второго же места в конкурсе анималистики стала Ксения Буриданова, с работой «Борзые». Художник соединяет технику старых мастеров с поиском новых визуальных форм. В 2001 году Ксения закончила художественное училище им. Грекова в Ростове-на-Дону и затем поступила в академию Ильи Глазунова. Основная тема в ее творчестве — «органический детерминизм, единство человека и природы». Картины Ксении находятся в частных коллекциях у коллекционеров из 20 стран мира, а в 2022 году она стала финалистом премии Beautiful Bizarre Art Prize
Анималистика: это любовь (II место)
Дмитрий Ташкин
Среди наших участников и победителей преобладают художницы... но и художники мужчины участвуют и побеждают! Заслуженная победа у работы «Бдительность», из графической серии «Пастораль». В этой серии Дмитрий Ташкин проводит исследование жизни в глубинке, деревнях и селах России. Дмитрий родился в 1990 году, в городе Арзамас-16 (сейчас Саров) Горьковской области. В 2006 году поступил в Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им.Б.В.Иогансона (СХШ). Переехал в Санкт-Петербург. Окончил СПбГАИЖСА им. И.Е.Репина, факультет архитектуры.
С 2014 года работает архитектором и увлекается фотографией. С 2016 года член Союза художников России (секция графики)
С 2014 года работает архитектором и увлекается фотографией. С 2016 года член Союза художников России (секция графики)
Анималистика: это любовь (III место)
Юлия Коросова
Юлия Коросова — график, акварелист, преподаватель рисунка и живописи. Родилась и выросла в Петрозаводске. С 2015 года член «Союза художников России». Постоянный участник выставок и пленэров разного уровня. Основные темы творческих произведений связаны с природой и животными
Анималистика: это любовь (III место)
Анна Керогло
У картины Анны Керогло «Лови мяч» III место в конкурсе анималистики. Работа выполнена по фото-референсу Натальи Лошаковой. Анна о себе: «Творчество в моей жизни появилось относительно недавно, а вот животные в ней были всегда. Увидев однажды картины анималистов в гипер-реалистичном стиле, нарисованные пастелью, я поняла, что влюблюсь в жанр и материал. Мне захотелось попробовать научиться рисовать и создавать картины, на которых бы животные оживали, удивляя своей красотой и грацией...»
Анималистика: это любовь (III место)
Диана Ахмедова
Акварели «Горностай» досталось III место в конкурсе анималистики. Художник Диана Ахмедова так пишет о себе: «Начала свой творческий путь в петербургском РГПУ им. А. И. Герцена на факультете изобразительного искусства, обучала детей разного возраста. Любовь к акварели проявилась именно в стенах вуза. Далее получила профессию архитектора в СПбГАСУ. Продолжаю с удовольствием развиваться в акварельной живописи, архитектурной графике и рисунке...»
Анималистика: это любовь (III место)
Мария Гнёздышко
«Огромное спасибо, я очень рада, что жюри высоко оценило мою работу. Это много для меня значит и дает позитивную энергию двигаться дальше... - пишет Мария Гнёздышко, чья работа «Ночные моли» отмечена в конкурсе анималистики. - Рисую всю свою сознательную жизнь. В 2011 году закончила кафедру «Архитектурного проектирования» НовГУ им. Ярослава Мудрого (Великий Новгород). За время учебы отработала технику классического рисунка и композиции, за что очень благодарна своему преподавателю Гаврилову А.М. Теперь я развиваю домашнюю мастерскую, где работаю художником и архитектором-урбанистом...»
Анималистика: это любовь (III место)
Ольга Белоусова
Ольга заняла III место в конкурсе анималистики, получив денежную награду. Художница родилась и выросла в Москве, в 8-м классе заинтересовалась рисованием и поступила в художественную студию в Южном Бутово. После школы пошла учиться в МГХПА им. С. Г. Строганова на кафедру графики, отделение иллюстрации, где и продолжает обучение. Работает преимущественно традиционными материалами
Пока мы не выросли (I место)
Вероника Кобер
Первое место в конкурсе «Пока мы не выросли» заняла работа «Полёт» Вероники Кобер. Вероника о себе: «Родилась на Урале, сейчас живу, учусь и работаю в Санкт-Петербурге. С огромным удовольствием занимаюсь книжной иллюстрацией, станковой графикой и живописью, пробую себя в разных техниках. Люблю работать с детьми, учиться у них лёгкости и озорству в рисовании. А при совмещении с академической базой это озорство иногда рождает интересные образы»
Пока мы не выросли (III место)
Павел Габитов
Один из пяти художников, кто занял почетное III место в конкурсе «Пока мы не выросли» — Павел Габитов.
Павел родился в Уфе, учился на художника оформителя, дизайнера. Последние 8 лет работал декоратором в театре, принимал участие в создании декораций ко многим спектаклям. Участвовал в нескольких выставках. Сейчас работает на себя, пишет картины (масляная живопись, пастель), стараясь радовать зрителей, стремясь передать какую-либо эмоцию, ситуацию, воспоминание
Павел родился в Уфе, учился на художника оформителя, дизайнера. Последние 8 лет работал декоратором в театре, принимал участие в создании декораций ко многим спектаклям. Участвовал в нескольких выставках. Сейчас работает на себя, пишет картины (масляная живопись, пастель), стараясь радовать зрителей, стремясь передать какую-либо эмоцию, ситуацию, воспоминание
Пока мы не выросли (III место)
Алла Кушанина
Картина «Сны о море» Аллы Кушаниной отмечена в конкурсе, получив III место.
Алла родилась и выросла в Санкт-Петербурге, последний год живет в Красноярске. Рисует с раннего детства, сколько себя помнит. Закончила Санкт-Петербургский Государственный Университет Технологии и Дизайна по специальности «Дизайн»
Алла родилась и выросла в Санкт-Петербурге, последний год живет в Красноярске. Рисует с раннего детства, сколько себя помнит. Закончила Санкт-Петербургский Государственный Университет Технологии и Дизайна по специальности «Дизайн»
Пока мы не выросли (III место)
Анна Погосян
«Сны Гавриила» — с этой digital-работой Анна заняла III место в конкурсе о детях и детстве. Анна родилась в Санкт-Петербурге, обучалась в Академии Художеств им. Репина.
Уйдя в декретный отпуск, сосредоточилась на отработке собственного стиля в литографии. А еще с головой погрузилась в изучение цифровых программ для рисования.
«Я очень люблю советскую книжную иллюстрацию, особенно книжки для детей. Мне видится важным сохранять традиции и делать добрые, красивые вещи, несмотря на ненастья современного мира»
Уйдя в декретный отпуск, сосредоточилась на отработке собственного стиля в литографии. А еще с головой погрузилась в изучение цифровых программ для рисования.
«Я очень люблю советскую книжную иллюстрацию, особенно книжки для детей. Мне видится важным сохранять традиции и делать добрые, красивые вещи, несмотря на ненастья современного мира»
Пока мы не выросли (III место)
Ирина Мурашова
Ирина отправила на конкурс о детях серию работ «Детское». Результат: победное III место. Художница окончила МГАХИ им. Сурикова (монументальное отделение, мастерская Лубенникова), работает над своими проектами, иллюстрирует, преподает: «Тема, которой занимаюсь последние три года — ретравматизация — детство, которое нужно вспомнить заново»
Пока мы не выросли (III место)
Варвара Галкина
«Хотя мои малышики не дают мне рисовать вволю, зато дают кучу мечт и идей, - пишет Варвара, живописец-педагог, театральный художник и мама троих детей. - Кое-что удается воплотить! Например, в прошлом году нарисовалась серия работ «Понарошку». Это про игру, но по-настоящему! Все же помнят волшебное «Давай как будто»?..»
Варвара окончила СПбХУ им.Рериха и театральную академию (РГИСИ), любит работать в разных техниках, масштабах и материалах
Варвара окончила СПбХУ им.Рериха и театральную академию (РГИСИ), любит работать в разных техниках, масштабах и материалах
Вспоминая лето (I место)
Дарья Салахова
Картина «Юг» Дарьи получила главный приз в нашем летнем конкурсе (2022). Дарья родилась и выросла в Томске, здесь же получила художественное образование, которое, по её словам, оказалось слабым: «Поэтому настоящее образование у меня идёт сейчас. Езжу на обучения, пленэры, учу анатомию, двигаюсь как могу. Больше всего люблю людей, развалины и натюрморты. Между живописью и графикой выберу оба варианта»
Вспоминая лето (II место)
Наталья Супрун
Картина «Старый причал» принесла Наталье Супрун II место в летнем конкурсе. Наталья родилась во Владивостоке, а в 6 лет переехала в Краснодар, где отучилась в художественном училище. Сейчас она студентка 4 курса Академии художеств им. Репина: «В работах стараюсь сделать большой упор на эмоции. Мне важно, чтобы мои картины разговаривали со зрителем. Надеюсь, у меня это получается»
Вспоминая лето (III место)
Алексей фон Загулинберг
Алексей фон Загулинберг занял III место, с произведением-панорамой из двух частей. Родился Алексей в небольшом живописном посёлке Белоомут на берегу Оки и утверждает, что с детства мечтал быть художником. Закончил институт в Коломне по специальности учитель пейзажной живописи. Член Союза Художников России. Помимо темперной живописи работает с камнем, оттого и в работах «тянет на монументализм и монументальных женщин»
Вспоминая лето (III место)
Мария Бессмертная
Мария родилась в Ленинграде, выросла, как художник, в Петербурге. В 1994 году окончила Мухинское училище, ныне Академия Штиглица. Работает в разных техниках, офорт, гравюра на картоне, монотипия, линогравюра: «17 лет занимаюсь офортом в прекрасной кампании, студии печатной графики «Арт-Крафт». Участвую в коллективных выставках и уже не мало персональных. Занимаюсь фотографией, часто она становится основой для графических листов...»
Вспоминая лето (III место)
Валерия Симантовская
У Валерии тоже III место в летнем конкурсе. Цифровой иллюстрацией она занимается более 7 лет: «В работах я исследую человеческую природу и человеческое тело в частности, социальные явления и отношения между людьми во всем их многообразии. Мне нравится экспериментировать с текстурами и композицией, а ограниченная палитра цветов и простые геометричные формы задают работам минималистичный характер, оставляя зрителю место для интерпретаций»
Вспоминая лето (приз зрительских симпатий)
Евгений Цыбулин
Впервые за недолгую историю нашего сайта, помимо основных наград, мы вручили приз зрительских симпатий. Его обладателем стал Евгений Цыбулин, с картиной «Летний натюрморт».
Евгений — член творческого союза художников. Проживает в Санкт-Петербурге. В живописи реалист, придерживается академической манеры письма и продолжает развитие русской реалистической живописи. Работает с натуры. Про живопись Евгения можно сказать, что она «плотная, как скульптурная лепка, не везде ровная, но уверенная, обнаруживающая стремление к глубокому, аналитическому исследованию натуры»
Евгений — член творческого союза художников. Проживает в Санкт-Петербурге. В живописи реалист, придерживается академической манеры письма и продолжает развитие русской реалистической живописи. Работает с натуры. Про живопись Евгения можно сказать, что она «плотная, как скульптурная лепка, не везде ровная, но уверенная, обнаруживающая стремление к глубокому, аналитическому исследованию натуры»
Вcё об эмоциях (I место)
Анастасия Калинина (Соловьева)
10.000 рублей получила Анастасия Калинина (Соловьева), заняв I место в конкурсе об эмоциях. Её работа называется «Громкая тишина». В 2019 году Анастасия окончила СХУ им. И. Д. Шадра. С 2020 года обучается в Академии художеств им. И. Е. Репина. Из материалов использует масло и холст
Вcё об эмоциях (II место)
Александра Обрященко
«Похороны» — одна из самых драматичных работ, отмеченных жюри в конкурсе «Всё об эмоциях». Автор — Александра Обрященко, студентка СКХУ, начинающий художник, о себе рассказывает так: «Участвовала в выставках в союзе художников. Хотела бы связать свою жизнь с творчеством, так как без этого жизнь теряет ценность, это уже часть меня. Есть желание двигаться и реализовывать свои проекты»
Всё об эмоциях (II место)
Александр Бойко
Рисует Александр с детства. Его художественной школой был кружок ИЗО в городском Доме пионеров. Позже расширение творческого кругозора происходило в ЗНУИ, на курсе живописи и графики (класс Натальи Романовны Берковской). По образованию Александр — инженер-авиастроитель: «Вся жизнь была связана с авиазаводами и производством летательных аппаратов, а для души, по остаточному принципу, оставалось творчество. Чем я и продолжаю заниматься»
Вcё об эмоциях (II место)
Николай Ганичев
Николай живет в Санкт-Петербурге, занимается визуальным творчеством и ищет новое, стараясь отражать свои открытия и переживания в работах: «Мне нравится экспериментировать с материалом, например, с тем, как разные поверхности взаимодействуют с масляной и гуашевой красками. Работая над цветом и текстурой, я стремлюсь к тому, чтобы изображение было выразительным, эмоциональным и вместе с тем лаконичным. Это довольно интуитивный процесс без каких-либо четких правил...»
Вcё об эмоциях (II место)
Марина Гаврилюк (Mavrina)
Марина говорит, что ей 31 год, и она рисовала всегда, сколько себя помнит.
«У меня есть муж, дочь, любимая семья и работа. До этого было много всего: жизнь в Хабаровске, переезд в Рязань, учеба в школе, потом в художественном колледже. Поездка в Питер и учеба в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица (Муха)... А после обучения, конечно, работа, разноплановая, как у всех художников: от преподавания живописи до ручной росписи по ткани (батик) на заказ, росписи потолков, работы иллюстратором и даже на полиграфическом производстве. Но больше всего нравится создавать интерьерные картины и декоративные вещи в нашей с мужем мастерской Artplace...»
«У меня есть муж, дочь, любимая семья и работа. До этого было много всего: жизнь в Хабаровске, переезд в Рязань, учеба в школе, потом в художественном колледже. Поездка в Питер и учеба в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица (Муха)... А после обучения, конечно, работа, разноплановая, как у всех художников: от преподавания живописи до ручной росписи по ткани (батик) на заказ, росписи потолков, работы иллюстратором и даже на полиграфическом производстве. Но больше всего нравится создавать интерьерные картины и декоративные вещи в нашей с мужем мастерской Artplace...»
Великое путешествие (I место)
Анна Авакянц
Художник по призванию и образованию. Говорит, что рисует всю жизнь и с 10 лет знала, кем будет. Прошла через художественную школу, колледж ДПИ им. Карла Фаберже и институт графики и искусства книги им. В.А. Фаворского. Сейчас активно занимается книжной и коммерческой иллюстрацией, участвует в конкурсах и фестивалях, посвященных книге: «Искренне верю, что то, что я создаю, «оживает» и меняет людские сердца к лучшему»
Великое путешествие (II место)
Сергей Акрамов
Увлечение визуальным искусством для Сергея началось в 2007 году с граффити и стрит-арта. Со временем происходит постепенный отход в сторону фигуративной живописи, как на холстах, так и на стенах, совмещенный с опытом уличного рисования.
В своем творчестве художник соединяет фигуратив и абстракцию, вдохновляясь эстетикой повседневности, городскими текстурами и пейзажами природы.
Живет и работает в Екатеринбурге
В своем творчестве художник соединяет фигуратив и абстракцию, вдохновляясь эстетикой повседневности, городскими текстурами и пейзажами природы.
Живет и работает в Екатеринбурге
Великое путешествие (II место)
Екатерина Лагунова
Екатерина окончила институт в Челябинске по специальности «дизайн среды» и находится в начале своего пути художника: «Акварель объединяет мою любовь к архитектуре, урбанистике и искусству и дает возможность показать, насколько разной может быть городская среда...»
Великое путешествие (II место)
Илья Осташев
Российский художник, живет и работает в Москве. Родился на Урале, в городе Снежинск. С детства увлекался творчеством, в частности, рисовал комиксы.
Работы Ильи — размышления на тему личной и общественной жизни, смешение реальности и фантазии, анализ состояния общества и тенденций его развития. Часто в них представлено ироническое переосмысление персонажей массовой культуры. За большим количеством деталей прячутся отсылки к окружающей жизни и культурным явлениям. Илья использует карандаш, чернила, акварель, акрил, а также экспериментирует с цифровой графикой
Работы Ильи — размышления на тему личной и общественной жизни, смешение реальности и фантазии, анализ состояния общества и тенденций его развития. Часто в них представлено ироническое переосмысление персонажей массовой культуры. За большим количеством деталей прячутся отсылки к окружающей жизни и культурным явлениям. Илья использует карандаш, чернила, акварель, акрил, а также экспериментирует с цифровой графикой
Великое путешествие (II место)
Елена Граф
Елена родилась в Киеве, некоторое время жила в Смоленске, сейчас живет в Санкт-Петербурге. Окончила СПбХУ им. Н.К. Рериха в 2014 году, далее занялась творческой деятельностью, с 2018 года — член молодежного отделения СХ России. Любит путешествовать по стране, изучать этносы, традиции, природу: «Особенно мне нравится Дальний Восток, Север и Крым»
Водные просторы (I место)
Юлия Хороших
Вот у кого первое место! За работу «Ожидание» жюри проголосовали почти единогласно. Юлия — художник и паттерн-дизайнер из Санкт-Петербурга. Её любимые темы в искусстве: цветы, фэнтези арт, скетчинг. Предпочитает акрил, пастель, графические материалы
Водные просторы (II место)
Юлия Пухова
Юлия Пухова родилась в Санкт-Петербурге. В 2006 закончила Санкт-Петербургскую художественную школу №16. Во время обучения участвовала в многочисленных выставках и конкурсах. Прошла курс абстрактной живописи в Лондонском Колледже Сан Мартинс (University of Arts London Central Saint Martins College of Art and Design) в 2011 году. Закончила Санкт-Петербургскую академию имени А.Л. Штиглица по специальности «Дизайн» в 2015-м. Работает в разных техниках и направлениях, в постоянном поиске стиля, нового языка и впечатлений
Водные просторы (II место)
Юлия Ковтун
Юлия Ковтун закончила с отличием РХУ имени М.Б. Грекова, закончила с отличием бакалавриат и магистратуру ЮФУ. Кандидат в члены СХ России, участник областных, зональных, международных выставок... и наш победитель!
Водные просторы (II место)
Людмила Водолагина
Людмила Водолагина в 2013 году окончила СХУ им. А. П. Боголюбова, факультет скульптуры. В 2019 году окончила МГАХИ им. В. И. Сурикова, по специальности художник-скульптор, курс А. И. Рукавишникова. С декабря 2019 года — член Московского Союза художников. Участница выставок МСХ и МОСХ.
Её серии скульптур «Актинии» досталось II место в конкурсе о воде
Её серии скульптур «Актинии» досталось II место в конкурсе о воде
Водные просторы (III место)
Анна Крюкова
Картине Анны «Зеленая тишина» присуждено III место в конкурсе о воде.
Анна окончила с отличием МГТУ им. Косыгина по специальности «художник-стилист» (2009). Вступила в ряды Союза художников России (2019). Пишет маслом и цветными карандашами. Природу она называет «главным объектом для изучения» в своем творчестве: «Я стараюсь ухватить сиюминутное настроение, реалистичное отображение натуры для меня не столь важно»
Анна окончила с отличием МГТУ им. Косыгина по специальности «художник-стилист» (2009). Вступила в ряды Союза художников России (2019). Пишет маслом и цветными карандашами. Природу она называет «главным объектом для изучения» в своем творчестве: «Я стараюсь ухватить сиюминутное настроение, реалистичное отображение натуры для меня не столь важно»
Водные просторы (III место)
Елена Тарасова
Художник-самоучка, кандидат в члены ПСХР и участник нескольких российских выставок. Пишет маслом. Картина Елены «Блики» заняла III место в конкурсе о воде: «Меня привлекает природа и разнообразие её оттенков. Люблю оттенки зелёного и синего. Именно отражение неба, солнечные блики на листьях и поверхности воды вдохновили меня на создание этой работы»
Водные просторы (III место)
Юлия Рисевец
Юлия Рисевец — самоучка и независимый художник из Москвы — заняла III место в конкурсе на тему воды: «Всю свою жизнь я увлекалась фотографией, и это сильно отразилось на моей художественной работе. Большинство моих акварельных картин — это пейзажи, которые я встречала в своих путешествиях. Я черпаю вдохновение для творчества в природе, разнообразии форм и оттенков»
Водные просторы (III место)
Ия Милашина
Картине «Погружение. Рыбы», которую Ия представила на конкурс о воде, присуждено III место. Ия родилась и живёт в Перми. Окончила Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова по специальности «Живопись» (2015). Регулярно участвует в международных, всероссийских, региональных и городских выставках
Позитивное искусство (I место)
Ольга Гендель
Главный победитель в Конкурсе позитивного искусства (2022). Родилась в Ленинграде в 1989 году, по образованию — музыкальный акустик. Вдохновляется минималистичными пейзажами и смешными зверями. Работает с текстилем и керамикой. Рисовать любила всегда, к керамике пришла самостоятельно и с 2016 года организовала мастерскую в Санкт-Петербурге. Делает посуду, плитку и раковины с подглазурной и надглазурной росписью, расписывает шторы и одежду, пишет акварели и создает принты для текстиля
Позитивное искусство (II место)
Альбина Бунина
Победительница Конкурса позитивного искусства (2022). Её работа была загружена одной из первых в конкурсе и собрала симпатии многих зрителей, а также жюри. В итоге, картина «Август», написанная акрилом, заняла II место
Позитивное искусство (II место)
Анастасия Черножукова
Настя CheranaArt, в прошлом — менеджер по подбору персонала, а теперь художник, чьи иллюстрации заняли II место в нашем Конкурсе позитивного искусства (2022).
По словам Анастасии, рисуя, она старается передавать внутреннее состояние уюта и тепла. Особую любовь питает к природе, цветам и светлым человеческим чувствам: «Можно сказать, именно они меня вдохновляют на творчество... Мечтаю, что когда-нибудь нарисую свою книгу с любимыми персонажами-зверятами, и она подарит радость читателю»
По словам Анастасии, рисуя, она старается передавать внутреннее состояние уюта и тепла. Особую любовь питает к природе, цветам и светлым человеческим чувствам: «Можно сказать, именно они меня вдохновляют на творчество... Мечтаю, что когда-нибудь нарисую свою книгу с любимыми персонажами-зверятами, и она подарит радость читателю»
Позитивное искусство (II место)
Яна Скакун
Иллюстратор. Работает, в основном, со сферами моды, красоты. Вдохновляется женщинами, их внешней и внутренней красотой и силой.
Картина Яны «В ожидании» заняла второе место в Конкурсе позитивного искусства (2022)
Картина Яны «В ожидании» заняла второе место в Конкурсе позитивного искусства (2022)
Позитивное искусство
Регина Лисицына
Работа Регины «Я вас слушаю...» отмечена в Конкурсе позитивного искусства (2022).
Архитектор по образованию и художник по призванию. Окончила художественную школу, архитектурный факультет университета в Москве. Годами работала в промышленной архитектуре...
«Декрет сильно изменил меня, — пишет Регина. — Я получила неограниченный ресурс времени на мысли и, наконец, задала себе важный вопрос: а тем ли я занимаюсь? Чего на самом деле хочу и всегда хотела? И ответ был тем же, что в детстве: хочу быть художником! И стала»
Архитектор по образованию и художник по призванию. Окончила художественную школу, архитектурный факультет университета в Москве. Годами работала в промышленной архитектуре...
«Декрет сильно изменил меня, — пишет Регина. — Я получила неограниченный ресурс времени на мысли и, наконец, задала себе важный вопрос: а тем ли я занимаюсь? Чего на самом деле хочу и всегда хотела? И ответ был тем же, что в детстве: хочу быть художником! И стала»
Депрессивное искусство (I место)
Самуил
Самуил — это псевдоним художника-концептуалиста из Краснодара. Он занял I место в Конкурсе депрессивного искусства (2022).
Автор создает свои работы в технике живописи и трафаретов, занимается стрит-артом и видео-артом, зачастую поднимая в творчестве социальные темы, которые считает актуальными: «Для меня важно, чтобы, видя мое творчество, зрители смотрели на него не как на красивые картинки, а задумывались о чем-то большем, находили некий смысл»
Автор создает свои работы в технике живописи и трафаретов, занимается стрит-артом и видео-артом, зачастую поднимая в творчестве социальные темы, которые считает актуальными: «Для меня важно, чтобы, видя мое творчество, зрители смотрели на него не как на красивые картинки, а задумывались о чем-то большем, находили некий смысл»
Депрессивное искусство (II место)
Лена Запрудских
Работы Лены заняли II место в Конкурсе депрессивного искусства (2022). Наверное, это закономерность: «Депрессивных картин у меня хоть отбавляй, — комментирует художник. — Было из чего выбрать. Не знаю, почему так, как-то с детства повелось... Хочу показать мир своими глазами как умею, максимально просто, используя обычно бумагу и гуашь. Для вдохновения мне многого не надо, всего лишь выйти из подъезда на улицу и увидеть обычных людей, природу, жизнь»
Депрессивное искусство (II место)
Денис Дербер
Работает в традиционных техниках. Учился в Магнитогорском государственном университете, на художественно-графическом факультете с 2003 по 2008 год.
Занял II место в Конкурсе депрессивного искусства (2022), с картиной «Прятки», выполненной на бумаге графитным и угольным карандашами
Занял II место в Конкурсе депрессивного искусства (2022), с картиной «Прятки», выполненной на бумаге графитным и угольным карандашами
Депрессивное искусство (II место)
Константин Горе
«Угасать» — так называется работа Константина Горе, занявшая II место в Конкурсе депрессивного искусства (2022). Константин — художник и музыкант. Целью своей деятельности как художника видит «достижение неких пределов и абсолютов в отражении мрачности, депрессивности и боли»
Депрессивное искусство
Анна Катухина
Одна из победителей Конкурса депрессивного искусства (2022), жюри отметило ее серию графики «Лабиринты». Анна закончила худграф, по диплому — учитель ИЗО, работает по специальности: «Мечусь от темы к теме в поисках формата и языка: от того, что профессия преподавателя предполагает гибкость и широту взглядов на рисунки, не могу определиться со «своей» стезей в искусстве. Может быть, мне просто нравится сам процесс поиска. В произведениях для меня главное — композиция: построение картины, ловкость исполнения и некая авторская уникальность…»
Художники за работой
Вася Васильева
Рассказываем об обложке 11-го номера и ее авторе. Иллюстрация называется «Не мешай!». Художник: Вася Васильева. О себе: «Я небинарный, он/его.
В 2019-м поступил в Институт Бизнеса и Дизайна на профиль, полное название которого «Иллюстрация и анимация», но фактически я учился только иллюстрации.
Проучился там 3 года до 24-го февраля 2023, после чего отчислился и ищу способ переехать в Европу.
Ближе всего мне техника аппликации, цветных карандашей, смешанных техник (компьютерная обработка и бумажный рисунок). Очень люблю рисовать и создавать именно руками!.. В будущем планирую развивать личные проекты и продолжить обучаться иллюстраторскому делу»
В 2019-м поступил в Институт Бизнеса и Дизайна на профиль, полное название которого «Иллюстрация и анимация», но фактически я учился только иллюстрации.
Проучился там 3 года до 24-го февраля 2023, после чего отчислился и ищу способ переехать в Европу.
Ближе всего мне техника аппликации, цветных карандашей, смешанных техник (компьютерная обработка и бумажный рисунок). Очень люблю рисовать и создавать именно руками!.. В будущем планирую развивать личные проекты и продолжить обучаться иллюстраторскому делу»
Художники за работой
Анастасия Сикилинда
Анастасия стала новым победителем конкурса. Её дерзкая иллюстрация украсила обложку 10-го, юбилейного, номера журнала «АРТ-АГЕНТ».
Анастасия закончила Иркутское Художественное Училище по специальности «Декоративно-прикладное искусство» и Красноярский Государственный Художественный Институт по специальности «Дизайн». Преподавала в Челябинском Художественном Училище. Сейчас рисует книги и считает: это лучшее, что можно рисовать!
Анастасия закончила Иркутское Художественное Училище по специальности «Декоративно-прикладное искусство» и Красноярский Государственный Художественный Институт по специальности «Дизайн». Преподавала в Челябинском Художественном Училище. Сейчас рисует книги и считает: это лучшее, что можно рисовать!
Художники за работой
Нина Дубровина
Картина Нины стала обложкой 9-го номера журнала «АРТ-АГЕНТ». Об авторе: «С раннего детства, как себя помню, я рисовала — на любых поверхностях и всем, что попадалось под руку... Чтобы как-то сберечь мебель, папа закрывал стол, на котором я делала уроки, плотным картоном. Картон быстро покрывался рисунками, и папа заменял его на новый, а разрисованный убирал в папку. Родители относились к этому с пониманием, сами были художниками. Но когда пришла пора серьезно определяться с профессией, то семейный совет сделал выбор в пользу МГУ им. Ломоносова. Так или иначе, к изобразительному искусству я вернулась. Были выставки и в России, и в Европе. И сейчас я уже не мыслю своей жизни без рисования»
Художники за работой
Руслан Саржанов
Руслан стал победителем конкурса и его картина украсила обложку 8-го номера журнала «АРТ-АГЕНТ».
О Руслане: член СХР. Основным интересом автора выступает жанровая картина, с тематическими направлениями: отражение традиций русской культуры (праздники, обряды, традиции), сохранение памяти и прославление подвига народа в Великой отечественной войне, индустриальная тема, портрет
О Руслане: член СХР. Основным интересом автора выступает жанровая картина, с тематическими направлениями: отражение традиций русской культуры (праздники, обряды, традиции), сохранение памяти и прославление подвига народа в Великой отечественной войне, индустриальная тема, портрет
Художники за работой
Елена Прудникова
Еще одним победителем конкурса становится Елена Прудникова. Картина Елены украсила обложку VII выпуска журнала «Арт-агент». О победителе: «Родилась в Чите. Там окончила художественную школу и Музыкальное училище — художественно-оформительское отделение. Живу в Санкт-Петербурге. Обучалась в Санкт-Петербургской Академии художеств Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И.Е. Репина, на факультете станковой живописи. С детства мечтала стать художником, получить художественное образование, после же мечтаю им оставаться. Я свободный художник. Работаю в технике холст/масло и пастель. Больше всего задумываюсь о том, чтобы мое творчество было искренним...»
Художники за работой
Анастасия Батищева
Последние 3 года основное занятие Анастасии — «взращивание маленькой Василиски», которая и стала вдохновением для свободного рисования.
По образованию Настя — архитектор, но долго работала в сфере мультипликации. Сейчас рисует детские книги. Старается рисовать для себя и мечтает нарисовать книжку-картинку про петербуржскую чайку.
«У меня, как мне кажется, простые, бытовые картинки, — пишет победительница, чья работа стала основой для обложки VI номера журнала «АРТ-АГЕНТ». — Но они очень ценны для меня лично, потому что про семью, про важные мгновения...»
По образованию Настя — архитектор, но долго работала в сфере мультипликации. Сейчас рисует детские книги. Старается рисовать для себя и мечтает нарисовать книжку-картинку про петербуржскую чайку.
«У меня, как мне кажется, простые, бытовые картинки, — пишет победительница, чья работа стала основой для обложки VI номера журнала «АРТ-АГЕНТ». — Но они очень ценны для меня лично, потому что про семью, про важные мгновения...»
Художники за работой
Мария Четкарева
Мария — иллюстратор из Санкт-Петербурга и наш третий победитель! Сотрудничает с российскими и зарубежными издательствами, а кроме того создает иллюстрации для игр, открыток и календарей. Чаще всего рисует в digital, но любит и живые материалы.
«На моих рисунках воплощены добрые и волшебные сюжеты, в которых живут добрые и забавные персонажи, — говорит Мария. — Я хочу, чтобы люди испытывали положительные эмоции, глядя на мое творчество»
«На моих рисунках воплощены добрые и волшебные сюжеты, в которых живут добрые и забавные персонажи, — говорит Мария. — Я хочу, чтобы люди испытывали положительные эмоции, глядя на мое творчество»
Художники за работой
Олег Тарасенко
Олег стал вторым из десяти победителей в конкурсе «Художники за работой». О себе он говорит так: «Родился на Украине, в городе Харькове, в 1967 году. Детство прошло на крайнем Севере в Якутии. Художественное образование, системно, стал получать в Харькове. Художественная школа, училище, затем Художественно-промышленный институт. Специальность — художник монументально-декоративного искусства. В 2004 году поступил на службу в Московский драматический театр имени М.Н. Ермоловой, в котором служу в должности художника-декоратора...»
Художники за работой
Алина Буглеева
Мы рады представить первого из десяти победителей в конкурсе «Художники за работой». Это Алина Буглеева, художник из Санкт-Петербурга, загрузившая сразу несколько картин, одна из которых и попадает на обложку журнала «Арт-агент». Поздравляем!